Sevilla, South Pop 2009

Entre el 2 y el 5 de abril se celebrará en Sevilla la quinta edición del South Pop Festival. En esta ocasión abandona el que fuera su escenario en la edición anterior, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en la Isla de la Cartuja, para volver a su sede habitual, el Teatro Alameda, un espacio interior menos festivo y más austero, sin barras ni merchandising en el recinto musical, que alojará un repertorio más sobrio, donde predomina el sonido independiente, entre lo acústico y lo indie, y en el que no queda lugar para la música expresamente de baile. Por el escenario pasarán autores nacionales de algunos de los álbumes mejor valorados por la crítica durante el pasado año: Nudozurdo (Sintética), Russian Red (I Love Your Glasses) y Christina Rosenvinge (Tu Labio Superior), otros que presentan álbumes de gran acogida como los recién llegados del SXSW de Austin, Texas, Underwater Tea Party (What Crisis? This Crisis) , o Lidia Damunt (En el cementerio peligroso); también músicos que levantan gran expectación, como es el caso del Lambchop Kurt Wagner, la veterana en Green Ufos François Breut, los suecos Sad Day for Puppets, u otros entre los restantes, aunque en realidad nunca se sabe como se desarrollará cada actuación y siempre puede haber sorpresas. Lo que si es cierto que la jornada del sábado cuenta con un serio competidor: Franz Ferdinand actuando en Granada. Por aquí todo junto o nada.
Éste es el cartel completo de los participantes en el South Pop festival de Sevilla 2009 con los correspondientes enlaces a sus myspaces :

South Pop Festival
is held at the Teatro Alemeda in Seville from 2nd to 5th of March. In its fith edition it includes the performances of the following musicians:

JUE | THU 2-4, 20'30h
NUDOZURDO

LIDIA DAMUNT
NITO NIKO

Concierto inaugural. Sala Malandar, c/ Torneo, SEVILLA

VIE | FRI 3-4, 19'00h
NACHO VEGAS

UNDERWATER TEA PARTY
FRANÇOIZ BREUT

SAD DAY FOR PUPPETS
FRANÇOIS VIROT
Teatro Alameda, Alameda de Hércules, SEVILLA

SAB | SAT 4-4, 19h
PELLE CARLBERG

PLEASANT DREAMS
CHRISTINA ROSENVINGE

RUSSIAN RED
KURT WAGNER
Teatro Alameda, Alameda de Hércules, SEVILLA


DOM | SUN 5-4, 21'00h
ORTHODOX
SOUTH POP, Sala Multiusos del espacio Virgen de los Reyes

Vídeo:PJ Harvey and John Parish - Black Hearted Love

He aquí el vídeo del nuevo single de PJ Harvey y John Parish , Black Hearted Love, extraido del recién estrenado disco elaborado por ambos: A woman a man Walked by.


Vídeo: King Creosote - Coast On By

Del álbum Flick The Vs, un disco que es el cuarto en la carrera del escocés King Creosote y que estará a la venta este abril , se estrena vídeo para la canción con la que éste se presenta : Coast on By.

Vídeo Bicicletas. 11 y 20

Nuevo vídeo del grupo porteño Bicicletas para 11 y 20, primer corte de su nuevo álbum Quema. En éste el grupo interpreta la canción en espacios virtuales; el movimiento de la cámara y la sucesión de enfoques contribuyen a reforzar la estética musical de la canción, donde pretenden expresar "la tensión entre el mundo onírico, abstracto y surreal con la rugosidad y la violencia de lo que te quema de la realidad". En Proyecto Under Mariano Repeto habla de la canción y su vídeo.

11 y 20 is the new video made by the indie band from Buenos Aires Bicicletas; it's the second track of their last album Quema. They play the song in virtual spaces at the background in a film with a dynamism visual that reinforces the musical aesthetic of the song.




Vídeo The Veils - The Letter

The Letter es un anticipo del próximo disco de los londinenses The Veils, Sun Gangs. Dicen inspirarse en clásicos como Patti Smith o Leonard Cohen, aunque la voz llorona de Finn Andrews y el juego de guitarras evoca más el sonido de grupos New Wave de los ochenta:

Vídeos: Neko Case - People Got A Lotta Nerve, One Day as a Lion - Wild International

Coincidiendo con la presentación de su álbum Middle Cyclone, la cantautora de Virginia Neko Case estrena vídeo de animación para el tercer corte del disco, People Got A Lotta Nerve. Dentro del sello Anti-records se estrena también vídeo para la canción Wild International, del reciente ep del grupo de rock californiano de los The Mars Volta y Rage Against The Machine One Day as a Lion, :



Vídeo Sam Palmao - El Mar

As a sign of spring, Sam Palmao releases a video for his song El Mar, a funky piece with an air of rumba where he talks about running away from the city to the sea, paying tribute to the poet born in Puerto de Santa María, Cádiz, Rafael Alberti.
It´s an amusing cartoon animation with an unexpected end made by himself through Go! Animate.

Anticipando la llegada de la primavera por aquí, Sam Palmao estrena un vídeo de su canción El Mar, una canción funky de aire rumbero donde habla de salir de la ciudad e irse al mar, haciendo tributo al poeta de Puerto de Santa María, Rafael Alberti, y haciendo juego con el Vente Pa Madrid de los Ketama de Songhai.
Se trata de un divertido vídeo de animación de elaboración propia vía Go! Animate con un sorprendente final.





Pitchfork se renueva

La veterana Pitchfork (1995 - 2009), principal referente norteamericano en la red de música independiente, acaba de renovar su imagen hacia una presentación algo más sobria y funcional, con esquemas claros y enlaces desde cada autor al conjunto de sus referencias, manteniendo la creatividad habitual en los contenidos y la extraordinaria capacidad productiva que le caracteriza. Aunque con algunos cambios internos, se conserva el menú anterior (Reviews, crítica de discos y canciones, News, noticias sobre giras y listas de éxitos, Features, artículos -incluyendo entrevistas, listas de los mejores por años, fotografías, etc, Pitchfork TV, listas de vídeos, Forecast, lanzamientos de canciones y vídeos día a día en Internet y Best new music, lo mejor en novedades (álbumes, canciones y reediciones). Pitchfork TV, que hasta ahora se presentaba en su versión beta, parece haber dado con su sistema definitivo; la anterior disposición del material en una lista ordenada por fechas se sustituye por un espacio más apropiado para la búsqueda dividido por categorías: Shows, con acceso a las numerosas grabaciones elaboradas por Pitchfork incluyendo sus distintas secciones: la música en vivo de Pitchfork Live, Juan's Basement, In the Studio, ADD, Don´t Look Down... las entrevistas de Interview, Daytripping, Special Presentation...etc. En la página se visualiza su reportaje semanal One Week Only, hay un apartado para las novedades, Features, y por último, la selección de videoclips: Music videos. Hay también un cambio técnico, sustituyéndose la presentación Flash por el formato visual Mp4, cada vez más popular. La imagen Mp4 es de gran calidad, aunque también es cierto que en sus vídeos lo era ya con anterioridad; por otro lado este nuevo formato parece ser más delicado que el de Flash en las paradas y retrocesos de la película. Un punto a tener en cuenta es que los vídeos han cambiado de ubicación, por lo que aquellos blogs que quieran conservar elementos incrustados desde esta página tendrán que volver a localizar, copiar y pegar los códigos. Pero, a pesar de la desconfianza con la que inicialmente se vive cualquier cambio en un espacio apreciado, una vez familiarizados con el nuevo entorno, nada podría objetarse a esta página salvo que la visión más estructurada de su material puede incrementar el estrés que produce la falta de tiempo para revisar su inagotable contenido.
Abajo, su reciente grabación de The Pains of Being Pure at Heart: Doing All the Things That Wouldn't Make Your Parents Proud

Vídeo Javier Corcobado - A nadie

Coincidiendo con la presentación en una serie de conciertos de su reciente disco, A nadie, Javier Corcobado estrena un vídeo de la canción que da título al álbum. En un texto con gran tensión dramática y con una interpretación excesiva característica del autor, es el mismo Dios el que se lamenta, solo, ante un mundo desolado: "Estoy solo y reniego ahora mismo de ser Dios en el hielo infinito del amor, Me arrepiento de haber nacido y de no poder morir". El vídeo muestra a Javier Corcobado poniendo voz a la canción con una iluminación mínima en una sucesión de planos que van del medio al detalle; su imagen se intercala con otras de pintura clásica: bodegones, ángeles y rostros humanos que alzan su mirada al Cielo.

This is the video released to present the song A nadie, from the last album of the Spanish singer Javier Corcobado, an album with the same title recorded in Mexico. He sings with intensity a stirring song: a lonely God gets upset facing a devastated world, regreting being born and being unable to die. The film combines dark shots of the singer with images of classic paintings of still lifes, angels, and humans with their eyes on the Sky.




Scanner Live: Nudozurdo

Dentro de la serie de vídeos con música de grupos nacionales en vivo, Scanner FM presenta la de Nudozurdo, el grupo que sorprendió el año pasado con su escelente disco "Sintética": se trata película grabada en una casa de Alpedrete, en un rodaje sencillo , con cámarea al hombro y una toma por canción, en el que los músicos se sitúan en un espacio acogedor y al calor de la lumbre interpretando cuidadosamente dos canciones de tiempo lento: Viaje hacia mi y Contigo o sin ti.
El formato con que lo ofrece la página, diseñado para su reproducción automática, lo inutiliza para su uso en blogs, éste es el anlace del vídeo en Scanner FM:


Vídeos: The Sound of Lucrecia - Answering Machine, Come to my Past

The Sound of Lucrecia es un proyecto musical de la cantante y guitarrista Lucrecia Pérez que merece la pena seguir de cerca. Con melodías cálidas y una cuidada elaboración del sonido, publicó en 2007 el ep "Like Being Home", descargable desde este enlace; recientemente ha colaborado en el disco colectivo 4 Woman no Cry , publicado en el sello alemán Monika Enterprise junto a chicas de distintos sitios del planeta. En el blog de the Sound of Lucrecia encontramos sus dos últimos vídeos "Come to my Past" y "Answering Machine". En el primero, grabado en su casa por Ricardo Duque, la artista colombiana ofrece una muestra de su puesta en escena: canta y elabora el sonido tocando y procesando digitalmente la guitarra eléctrica y la pandereta, a la vez que emplea pistas de con teclado pregrabadas; todo esto lo gestiona ella misma con un controlador midi. El segundo es un vídeo rodado de Alejandro Bernal ambientada en un Berlín oscuro e invernal para una canción que habla de soledad: "She grabs a bottle of whiskey If weakness comes, The answering machine just tells you to Go hide hide and hide and hide it all".
The Sound of Lucrecia is the project of the Barcelona based Colombian musician Lucrecia Pérez: She combines warm melodies and polished instrumentation digitally produced. She published the "Like Being Home" in 2007, which is downloadable from here, and takes part in the collective album, together with girls from different countries, 4 Woman no Cry. Her two last videos are "Come to my Past" and "Answering Machine". The first of them has been recorded in her home by Ricardo Duque. It shows the way she carries out her live set, in this case voice, the guitar and the tambourine played live and recorded, along with samplers running for a computer, and everything managed by a foot midi controller. The second one has been shot by alejandro Bernal in a winter and gloomy Berlin to suit a heartbroken song: "She grabs a bottle of whiskey If weakness comes, The answering machine just tells you to Go hide hide and hide and hide it all".






Midem 2009- Música e Internet: Compensación en vez de control. Algunos interrogantes...

A finales de enero se celebró en Cannes, Francia, Midem 2009, la Feria Internacional sobre música y tecnología. Mientras decae el negocio tradicional dedicado a la producción, lanzamiento, distribución y venta de los productos musicales, la música popular experimenta un notable apogeo social gracias al desarrollo tecnológico que permite la autoedición y el lanzamiento propio a través de las redes sociales; la demanda musical crece y florecen nuevos negocios vinculados a Internet en el que los productos musicales y ausiovisuales en general juegan un papel determinante como reclamo para el consumidor. En este evento se debatió sobre el futuro de la industria discográfica y su necesaria adaptación a este contexto. Frente a la tradicional postura que demanda la lucha sin cuartel por el control de los derechos sobre el producto mediante la persecución legal de los internautas que comparten archivos, o la imposición de tasas preventivas, parece abrirse espacio la ya vieja idea de buscar nuevos mecanismos de colaboración entre el negocio musical y el de Internet.
En su intervención "Compensación, no control" Gerd Leonhard, representante de esta nueva tendencia, propone una nueva regulación jurídica que establezca una licencia colectiva por el uso de la música en la red, tal como ocurre en la radio, que permitiría a la industria musical y a los artistas tener acceso a una parte de los beneficios generados en el negocio de Internet. Desde el nacimiento de Napster y el de los programas de intercambio P2P , los beneficios por venta de copias de productos musicales no han dejado de caer. La industria, centrada en el control de la música on line, a pesar de las múltiples querellas emprendidas y de su campaña para que los consumidores sigan comprando discos, no ha logrado el propósito de contener la debacle. Gerd Leonhard piensa que el negocio de la música no puede ir contracorriente, sino subirse a la ola y beneficiarse de este nuevo escenario, aliándose con aquellos medios que en la actualidad dan cabida al mundo musical en el contexto de Internet. Las discográficas proporcionarían material previo pago de una licencia establecida por su uso y el internauta tendría acceso a los contenidos mediante tarifas planas por el uso de servicios de Internet.
Aunque de un modo u otro es siempre el consumidor el que lo acaba pagando todo, y a más para repartir el coste se incrementa, la nueva tendencia parece situarse en una posición más razonable que la que busca la persecución legal y moral de los internautas: el valor creciente de los nuevos medios, cuyos ingresos no dejan de incrementarse, debe repercutir positivamente en el de la industria musical. Si la nueva tecnología permite el acceso global a los productos audiovisuales, es preferible rentabilizar esta situación favorable en vez de intentar impedir los mecanismos de copia.
No puede negarse que toda actividad económica se debe a una regulación, y que igual que se cobran los servicios, toda empresa debe cotizar y pagar por los recursos que comercializa. El negocio organizado en torno a los servicios de Internet y sus millonarios dividendos no pueden quedar al margen. Sin embargo, este análisis deja de lado la espinosa cuestión de la diversidad de intereses entre los creadores musicales y la industria en cuyo seno su actividad se comercializa, suponiendo que en este ámbito, y a pesar de la revolución tecnológica, todo habrá de permanecer igual: la música en manos de las compañías tradicionales, gestores de las listas de éxitos y los royalties que generan .
Aún reconociendo inmensos beneficios en el mundo de la telecomunicación, además de los mecanismos de recaudación ya existentes: publicidad (que además de sufrir pagamos en nuestras compras), tasa sobre los aparatos, etc, añade para la música el nuevo pero ya bien conocido concepto de tarifa plana, otra más que habría que añadir a la de Internet, la del teléfono y que por no apabullar une en un paquete a la de Tv y Radio... esta tarifa conllevaría un servicio que difícilmente satisfaría al melómano salvo en el imposible caso de un absoluto monopolio empresarial sobre la producción musical y la oferta de un acceso sin límites.
Por otro lado recurre al ejemplo de la radio, lo que nos conduce a un escenario mediático característico de una situación anterior, un sistema de comunicación donde no emite quien quiere, sino quien cuenta con recursos económicos para pagar la licencia, al margen de su intención lucrativa o no, todo ello dentro de un esquema de comunicación vertical emisor - receptor. Llevado su modelo a Internet, donde hasta hoy se comparte libremente información a partir de enlaces a los recursos localizados en la red, habría que ver hasta qué punto la aplicación de dicha licencia acabaría afectando a la actividad de aquellos que intercambian información al margen del mercado, y si un modelo de regulación comercial con amparo estatal determinaría los criterios para la publicación en Internet desde el supuesto de que todo es negocio. ¿Sería la escusa para que una industria musical fortalecida y sin competencia recondujera esta actividad hacia sus propios intereses?.
He aquí la conferencia de Gerd Leonhard:

While revenues for music sales fall since files sharing started on the Internet, cultural consumption rises and its value is going up. Gerd Leonhard, in his speech "Compensation, no control" at Midem Net 2009 thinks that the way for the Music Industry is not going on controlling music online and forcing people into buying copies, but looking for compensation via a new collective license for music to share revenues of its use in a context of flats rates for users.
It seems to be more effective to get profits than suing music downloaders, but his view prompts some questions related to extending the vertical Radio model and its requirement of license to the web of the Internet, the roll of traditional labels in this new technological prospect, the need of another flat rate to get a valuable service, the risks of mainly commercial regulations to the Internet, etc.




Taera en los concieros de Radio 3: Adrede y Suspendida


La primera noticia de Taera fue la de su presencia con una maqueta en la lista de Demoscopia de Mondosonoro de 2006. Como en su momento ocurrió con grupos como Lions in Love, Taera aporta hoy aire fresco al panorama nacional, con música apta para el baile. Con un repertorio variado en el que se combinan voces soul , instrumentación jazz, arreglos electrónicos, etc, han grabado su primer disco de larga duración Carta Sonora, dentro del sello Chelsea Records.
El grupo ha colocado en su Myspace vídeos de dos canciones de su reciente actuación para Radio3: Suspendida y Adrede, que aunque lamentablemente no pueden incorporarse al blog por estar dispuestos para su reproducción automática, pueden verse en este enlace

Vídeo: Lois Casino - Mis discos de Jeanette

Lois Casino publican una nueva obra, un ep titulado Triste Lola, del que actualmente se encuentran disponibles dos de sus tres canciones en el Myspace del grupo. Como en su anterior Alta Felicidad de 2007, encontramos música pop concebida con inspiración e interpretada con delicadeza y sencillez, dentro de un estilo cercano al de grupos como Nosoträsh o Los Escarlatinas. Mis Discos de Jeanette es la canción estrella de esta obra anterior, su vídeo aparece ahora en Internet en los canales de vídeo del grupo en Youtube y Myspace. Se trata de una película de animación y desarrollo visua de Jordal (Jorge Vidal) a partir de fotografía, vídeo, grafismo y elementos 3d, que encaja con gran acierto con la música de Lois Casino.



Vídeos: Santa N- Todo para mi, Él mató a un policía motorizado: El día del huracán

Santa N es un proyecto musical llevado a cabo entre Carlos Ann y Mariona Aupí. El primero es el productor e instrumentista de su disco de presentación y ente los dos ponen letra y voz a las canciones, que cuentan con la colaboración de diversos instrumentistas que añaden al sonido saxo, guitarras, bandoneón y batería. En el disco se hace uso de distintos géneros musicales populares "desde el tango a la música de tabernas, al bolero; a la canción francesa...". Se presentan con un vídeo rodado para la canción "Todo para mi", un tango ejecutado en un pequeño escenario de feria donde, en un ambiente surrealista, la actuación musical se mezcla con un espectáculo de magia protagonizado por los integrantes de Santa N.

Él mató a un policía motorizado estrenan vídeo para la canción El día del huracán, de su disco El día de los muertos. Estando aún en verano en Argentina, el vídeo se recrea en el goce del buen tiempo con imágenes idílicas de una chica escuchando música con sus auriculares mientras retoza en la playa, imágenes que que contrastan con los malos augurios de una letra apocalíptica: "Esta noche el huracán todo lo destruirá". Se trata de una interesante composición visual en la que, aún tratándose de un vídeo no oficial, se echa de menos la presencia del grupo empleándose en esta intensa canción.



Vídeos: Pánico Ramírez, Nan Roig

Sofía Garza-Barba dirige el videoclip grabado para "Mi caramelo no" de Pánico Ramírez. La música electro pop del grupo bonaerense pone el fondo sonoro a las imágenes de un lujurioso festín que acaba desmadrándose.
Por su parte los catalanes Nan Roig, un grupo que hace punk rock y metal al que incoporan rap, con un sonido próximo al de bandas como Negu Gorriak o Def con Dos, acaban de estrenar un vídeo para la canción "El Meu kung Fu", presente en su reciente álbum Via Fora. Las imágenes del grupo interpretando la canción en estudio se alternan con otras, más contundentes, en la que deambulan por unos pasillos en actitud desafiante.