Aylin Aslim: Hoşuna Gitmedi Mi?


El punk rock suena en turco muy, pero que muy bien, como demuestra Hoşuna Gitmedi Mi?, una canción de la cantante y compositora de Estambul Aylin Aslım tomada de su tercer y último disco Canini Seven Kaçsin (2009).
Punk rock sung in Turkish sounds very, very well, as you can check in Hoşuna Gitmedi Mi?, a song performed by the Istambuls' song-writer and vocalist Aylin Aslım taken from her third and latest album Canini Seven Kaçsin (2009)





Flow: Cascadas 333


Los cordobeses Flow son los encargados de poner la animación musical a esta fiesta en la que un grupo de señoras lo tienen todo meticulosamente organizado para que no falte de nada. Santiago Torres dirige este videoclip para para Cascadas 333, una de las canciones del último disco de Flow: Echo en México.





Soundcloud: Dance para compartir

Otro espacio concebido para el intercambio de archivos musicales. Sin propaganda ni intromisiones, Soundcloud.com permite la colocación de archivos propios y la descarga del material compartido por sus afiliados en este espacio. Con gráficos sencillos y ligeros pero innovadores, y contando con material de una extraordinaria calidad sonora, el amante del remix y los géneros de baile puede encontrar en esta página un lugar en el que perderse, colocar sus creaciones musicales y servirse un extenso fondo para cargar en su disco duro y pichar en una sesión explosiva, o dotar de contenido a su blog de música dance. Los archivos sonoros cuentan con la información proporcionada sobre el género musical y se encuentran a disposición para la descarga, así como para una incrustación html que ofrece la visualización de la dinámica musical y permite una configuración de color a gusto del interesado. Como muestra, coloco aquí el track de Get Down Saturday Night, el irresistible éxito de 1983 de de Oliver Cheathman en la reedición elaborada por Noodleman y publicada en Vibing Records:





Yeasayer: Ambling Alp


No puede haber mejor anticipo para Odd Blood, el próximo álbum de la ecléctica banda de Brooklyn Yeasayer, que este mágnifico vídeo elaborado por Radical Friend para el single de presentación: Ambling Alp, un alucinante encuentro entre lo orgánico y lo sintético en el que se mezclan las arenas del desierto y los moldes de barro con el metal fundido; personajes desnudos con sujetos parapetdos y rostro tapado con espejos, así como en lo musical, el sonido electrónico de los teclados, los potentes golpes de la percusión, y la voz de Chris Keating lanzando un manifiesto vitalista: El mundo puese ser a veces un sitio injusto, pero tus momentos bajos serán compensados con los altos. Y si alguien te engañara, se aprovechara de ti, o te golpeara, levanta tu cabeza y lleva tus heridas con dignidad. Te tienes que levantar, no importa lo que alguien te hiciera, levántate.
Dando tu correo electrónico, te facilitan un enlace para descargar Ambling Alp en mp3 desde su web.



Mamut: Amanece en Pekín

In 2008 Mamut recorded a demo with six songs of bright pop and the one Amanece en Pekín appeared in the Stereoparty 2009's track list , the annual sampler of the Spanish indie label Subterfuge. A year later this pop band from Madrid is launching this video made by Fauna Films for this song which gives name to their debut album.


Califone: Funeral singers

Eliminar formato de la selección
Una cálida melodía vocal suena acompañada de guitarras acústicas y fondos de psicofonía en esta canción de nombre lúgubre: Funeral singers. All My Friends are Funeral Singers es el último disco del grupo de folk experimental de Chicago Califone. La música hace de fondo sonoro al largometraje con el mismo título de Tim Rutili, fundador del grupo; una película que protagonoza una mujer que vive en una casa llena de fantasmas. Este vídeo sirve, pues, para lanzar un filme que en su presentación contará con la presencia de Califone interpretando en vivo la banda sonora.
A warm tune is sung with the companion of acoustic guitars and psychphonic voices in Funeral Singers. All My Friends are Funeral Singers is the latest album recorded by this experimental folk band from Chicago called Califone. This record goes with a film directed by Tim Rutili of the same name about a woman living in a house among ghosts. This video directed by himself launches a film which is expected to be presented with the band playing the live soundtrack.


Fever Ray: Keep the Streets Empty For Me


Así explican Jens Klevje y Fabian Svensson, directores del este vídeo, su intención de dar continuidad a la línea emprendida en los anteriores: "Con su fatídico sonido, Fever Ray y su canción Keep the Streets Empty For Me nos llamó fuertemente la atención y delante de nuestros ojos empezaron a crecer imágenes de barrios abandonados. Queríamos continuar el viaje emprendido en vídeos anteriores, nuestro propósito era alcanzar un sentimiento directo y verdadero y crear un vídeo en el que se entrecruzasen sueño y realidad". Y el resultado es este sueño, más bien pesadilla, con la que el proyecto musical de Karin Dreijer, Fever Ray, presenta otra canción perteneciente este disco imprescindible de electrónica oscura titulado con su mismo nombre: Fever Ray .


Suga Shikao - Hajimari No Hi Feat. Mummy-D


Feat. Mummy-D es el último single de Suga Shikao ; una canción de pop bailable que combina el tono festivo con ese puntillo lírico en la voz característico del pop japonés y que cuenta con el añadido de un pasaje rapeado. Su último cd, publicado en 2009, fue el titulado Funkaholic
This is はじまりの日 feat. Mummy-D, the latest single recorded by the Japanese singer-song writer Suga Shikao. His latest album is Funkaholic, released this 2009.


Montijo - SGAE: una guerra que nos implica a todos.


En diciembre del año pasado trascendió a la opinión pública la noticia de una multa de más de 60.000 € a la SGAE por llevar a cabo una grabación sin autorización en un banquete de bodas en Sevilla. El objetivo era obtener pruebas de la difusión de temas musicales protegidos sin el previo pago del canon correspondiente. En Montijo (Badajoz), al igual que en otras localidades con anterioridad, los empresarios de hostelería se quejan de la presión a la que se encuentran sometidos por inspectores, o supuestos inspectores del SGAE, que, según dicen, llevan a cabo grabaciones ilegales, como en el caso referido, ya corroborado, o se niegan a identificarse adecuadamente. Para desligarse en lo sucesivo de esta asociación y sus pretensiones recaudatorias, han decidido enviarles un burofax exigiendo la lista de componentes de la SGAE, a fin de prescindir definitivamente de sus discos y grabaciones audiovisuales.
De estar sometidos a tal acoso, el asunto no es para menos, pero, más allá del cumplimiento o no de la ley que, puestos en ello, impide inspecciones ilegales pero también la difusión no autorizada, parece que de nuevo sale a la luz el tema de su adecuación respecto al controvertido asunto del canon por los derechos de autor y la legitimidad de los mecanismos de financiación de los productos audiovisuales.
Desconozco la situación en Montijo y las dificultades empresariales en el mundo de la hostelería, aunque, por generalización, las supongo bastante graves. Sin duda alguna, tendrán sus razones bien justificadas y hechos anteriores avalan sospechas de voracidad recaudatoria; además, la exigencia de conocer la lista de socios y obras protegidas por la asociación para prescindir de las mismas, de llevarse a cabo de verdad, no parece que pueda ser criticable bajo ningún punto de vista. En todo caso, no cabe duda de que éste es un tema complejo y controvertido que nos implica de un modo u otro a todos, donde no cabe una simplificación al extremo de reducirlo todo a dos sectores de interés: por un lado la SGAE y por el otro, todos los demás. La SGAE representa los intereses de sus asociados, no los del autor en general, y por parte del usuario, los casos son muy distintos.
No debe olvidarse que la existencia de limitaciones legales para la difusión pública de obras protegidas es algo tan antiguo como la existencia de la misma industria audiovisual, por más que la polémica hoy tenga más repercusión como consecuencia de la imposición de un nuevo canon, el digital, acorde con los interés de la anterior organización, que nos afecta de lleno a todos. A partir de medidas recaudatorias como la anterior se ha favorecido un modelo de opinión pública contra el canon que tiende a dar la razón, por sistema, a toda iniciativa contra el mismo. Bien es cierto que uno nunca podrá entender que se pretenda que un pequeño local, aparte de comprar obras originales, deba afrontar tarifas por su difusión pública cuando, en todo caso, lo que hace es promover dichos productos y favorecer el negocio musical. Pero también lo es que algunos magnates del ocio no tienen ningún pudor en cobrar entradas abusivas a locales donde sangran a la clientela con cubatas de garrafa mientras ambientan la velada machacando con archiconocidos super hits...bajados con el E-mule.
Que la industria y el autor no son lo mismo, resulta hoy evidente; que Internet ha revolucionado la creación musical y favorecido su proyección, también, así como que es necesario reorganizar los mecanismos recaudatorios en un mercado en el que todos, incluso quien evita comprar originales, gasta una suma importante en unos sistemas de comunicación que adquieren valor por los productos audiovisuales a los que facilitan el acceso.
Voto por la liberación de los contenidos audiovisuales y su acceso universal pero, por favor, no me quiero ver en el mismo saco que el dueño del local que cambió los platos por un ordenador con Winamp que reproduce en la esquina una interminable lista de mp3s, ni el abusón que se enriquece con locales que hecen el canto de sirena con cuatro "artistas" creados por una industria discográfica con la que no quiere repartir dividendos.

Familia Costa: El domingo de Mabel


Aunque para muchos el domingo es un día triste, en Buenos Aires La Familia Costa saca buen provecho de él acudiendo al río, un lugar donde disfrutan de la naturaleza, hablan de sus cosas y se divierten tocando música y cantando Vamos a mirar el río el domingo de Mabel. Proyectadas sobre hojas de papel, las imágenes cimbrean a merced del viento en este vídeo realizado por Los Pochas para El domingo de Mabel.


Gentle Friendly: Real Fighters


Encontarás psicodelia, noise y un collage de imágenes de naturaleza salvaje en el vídeo elaborado para Real Fighters, una canción del dúo de Birmingham afincado en Londres Gentle Friendly, que pertenece a su disco Ride Slow.
You are going to find psychedelic noisy music and a collage of savage nature's pictures on this video filmed for Real Fighters, a song performad by the pair from Birmingham London-based Gentle Friendly taken from the record Ride Slow.


Depeche Mode: Fragile Tension


Depeche Mode cantan a lo oculto y mágico de nuestra existencia en Fragile Tension, cuarto single de su último disco Sounds of The Universe. Es una frágil tensión la que nos mantiene, puede que no dure para siempre, pero el viento sopla. Hay algo mágico en el aire, algunas cosas tan trágicas por las que nos tenemos que preocupar. Es una obsesión extraña que nos arrastra más cerca, que no entendemos, que nunca se aclara. Hay algo místico en nuestros sueños, son tan simples que dan patadas y gritan. Cuando lo vemos reconocemos el arte oculto de que nada nos puede retener. Es un vertiginoso sentimiento que nos mantiene volando, algún brillante desafío, incluso sin intentarlo. hay algo mágico en nuestras manos, nada lógico para nuestros planes.
Depeche Mode sing to what's magic and hidden in our existence in Fragile Tensión, fourth single taken from their latest album Sounds of The Universe. Well it's a fragile tension, that's keeping us going.It may not last forever, but of all wind is blowing.There's something magical in the air. Some things so tragic we have to care. It's a strange obsession, it's drawing us nearer. We don't understand it, it never get's clearer. There's something mystical in our dreams. They're so simplistic it kicks and screams. Oh when we see too recon the art occult that nothing can keep us down. It's a dizzying feeling that's keeping us flying. Some glittering gauntlet, without even trying. There's something magical in our hands. Nothing logical to our plans.


Au Revoir Simone; Another Likely Story


Las chicas de Au Revoir Simone dan una vuelta por los alrededores de Nueva York viendo las cosas de color de rosa en Another Likely Story, una canción de su reciente disco, Still Night, Still Light.
The girls of Au Revoir Simone go around New York seeing reality in pink. the song comes from Still Night, Still Light, their newest album.

Joe Crepúsculo: Siento que muero


Joe Crepúsculo presenta un nuevo vídeo para otra de las canciones de su último disco Chill Out, se trata del elaborado para Siento que muero, que cuenta ahora con este vídeo deNanouk Films y Canada con un Joe Crepúsculo introducido en una serie de dibujos animados de ciencia ficción con doblaje de acento latinoamericano que canta"Siento que muero un poco más cuando las cosas en que creía se me van y no tengo tiempo, no tengo tiempo que esperar si estás pensando en volver y echarte atrás".



Charlotte Gainsbourg: Heaven Can Wait


Vuelve Charlotte Gainsbourg acompañada por Beck en la producción, y lo hace aportando serenidad y hermosura a un mundo desquiciado en el vídeo rodado por Keith Schofield para Heaven Can Wait, una canción perteneciente a su próximo álbum IRM.


NASA: Spacious Thoughts

¿Nunca te has sentido hastaido de este mundo artificial y estresante y has pensado en retirarte a un espacio natural, ajeno a todo artificio y cachibache electrónico, donde encontrarte contigo mismo y entregarte a la paz de la vida contemplativa? Pues si estás en ello, vídeos como estos seguramente te harán cambiar de idea y sentirte muy dichoso con tu ordenador, la conexión ADSL y la vibrante vida moderna. Con impecables gráficos, Fluorescent Hill ha realizado un vídeo de animación para Spacious Thoughts, una canción del proyecto encabezado por Squeak E. Clean y DJ Zegon, N.A.S.A., que en su álbum de debut Spirit of Apollo presenta este apabullante tema en el que participan en perfecto acoplamiento Tom Waits y el rapero Kool Keith.




Vampire Weekend: Cousins


Una vez instalado el carril para el travelling, Garth Jennings no está dispuesto a desaprovechar este recurso, así que durante dos minutos y medio conduce la cámara de adelante hacia atrás sin descanso mostrando al cuarteto neoyorkino de todos los modos posibles, acompañando al vagón que transporta la cámara, o interpretando Cousins en el callejón elegido como escenario. Cousins formará parte del disco que Vampire Weekend prevee lanzar en enero de 2010: Contra.


The Horrors: Whole New Way


No son los Echo & the Bunnymen ni los Psychedelic Furs en los ochenta, aunque su rock psicodélico de apecto siniestro sí evoque a la new wave de aquella época. The Horrors juegan con el concepto y titulan a su canción Whole New Way, un tema que solo en su edición japonesa presentaron dentro de su último álbum, Primary colours, y que ahoran lanzan como single para el resto del planeta.


Edward Sharpe & the Magnetic Zeros: Home


Up From Below es el disco de debut de este grupo de música independiente nacido en 2007 bajo la inspiración del sonido California llamado Edward Sharpe & the Magnetic Zeros. Con una potente instrumentación orquestal, Home de una idea de lo mucho que se puede encontrar en este álbum que nos devuelve al paraíso hippy de finales de los sesenta.




Christina Rosenvinge: Anoche


Tuixén Benet y Miguel Campaña son los responsables de este sencillo vídeo grabado en el Jardín Botánico de Madrid para Anoche, para uno de las temas pertenecientes al último disco de Christina Rosenvinge, Tu labio superior, grabado en 2008 con canciones como ésta.

Groove Armada. I Won't Kneel


No me arrodillaré, I Won't Kneel, es el nuevo single de Groove Armada, un single que formará parte de Black Light, un álbum a estrenar en 2010, para el que Anthony Dickenson ha dirigido este vídeo
I Won't Kneel is the newest Groove Armada's single, a song taken from their next album out in 2010, Black Light, and this is its video, a film directed by Anthony Dickenson.


Stereo Total: No Controles


Aunque no hay rastro de ello en su Myspace, la noticia bomba de estos días es la publicación del grupo de Françoise Cactus y Brezel Goering, Stereo Total, de un álbum publicado en nuestro idioma. Acostumbrados a lo cosmopolita, con canciones cantadas en japonés, francés, alemán, español, inglés, turco e italiano, el dúo afincado en Berlín versionan en su estilo pop de raíces punk quince temas en castellano, encabezados por una tremenda versión del No controles de Olé Olé, una canción compuesta por Nacho Cano e interpretada por Vicky Larraz en 1983, ahora en una adaptación sui generis dirigida a un público más minoritario, pero que podrá disfrutar de la canción en una actitud bien distinta.
Dentro de la página de Elefant y por extensión en este blog, puedes adquirir el disco y también escuchar como anticipo los siguientes cortes:

Cold Cave: Love Comes Close


Un collage elaborado a base de tomas que parecen hechas con una antigua cámara de super 8, con sus desenfoques, granitos, colores desvaídos, etc, ha sido el recurso empleado por Art Boonparn para lanzar Love Comes Close, un vídeo debut para la canción que da título al álbum de este grupo de Philadelphia que combina tecno pop y aires siniestros y se llama Cold Cave.
A collage made with a kind of super 8 footage featuring this darkwave synth pop Philadelphia's band, has been the resource used by Art Boonparn to launch the title track taken from the Cold Cave's album Love Comes Close.


Dorian: La tormenta de arena




Se ha hecho esperar, pero aquí está el primer vídeo de un tema extraído del reciente disco de Dorian, La ciudad subterránea; se trata del rodado para la canción La tormenta de arena, un vídeo de gran tensión dramática que cuenta con un desarrollo perfectamente ajustado al ritmo musical. Y la cosa promete porque, según cuentan en su Myspace, será el primero de una trilogía que incluirá vídeos para Paraisos artificiales y La mañana herida, entregas en las que se irá desarrollando una trama argumental que tiene aquí su punto de partida.

Impulsos materiales


Impulsos materiales is the latest prank made by this strange character hidden after the nickname Elevalunas Eléctrico: he's probably the brains behind musical projects such as Sam palmao and Coroco Bocaíto
Impulsos materiales es la última travesura llevada a cabo por ese enigmático personaje oculto tras el apodo Elevalunas Electrico, probable cerebro de los proyectos musicales Sam Palmao yCoroco Bocaíto

Pants Yell!: Someone Loves You


Lo dice Andrew Churchman junto a Sterling Bryant y Carly Smith: Yes is true, is true, someone loves you. El trío de Cambridge, en los Estados Unidos, presenta Someone loves you, una canción de su segundo álbum, Received Pronunciation, en este vídeo de actuación casera dirigido por Rene Dongo:







Matt Bioul: Waiting For The Sun


Escenario lounge sesentero para Waiting For The Sun, una canción pop del belga Matt Bioul que se extrae de su nuevo álbum Day Stripper.
Here you can find a 60's lounge stage for Waiting For The Sun, a pop song performed by the Belgian Matt Bioul, taken from his new record Day Stripper.

The New Raemon: Variables


En su nave espacial de cartón piedra, Ramon Rodríguez "Spock" se dirige a un encuentro en Saturno con la princesa Leia, algo que finalmente consigue a pesar de un encontronazo con el malvado Darth Vader. El vídeo ha sido rodado por Lyona para presentar Variables, primer single que sale a la luz del segundo disco de larga duración de The New Raemon, La dimensión desconocida.


London Calling en Radio3


En diciembre de 1979, el mismo año el que comenzó a emitir Radio 3, The Clash publicaba su cuarto álbum, London Calling, uno de los discos más influyentes en la historia del rock. Este grupo protagonista del movimiento punk combinó este género con una actitud politizada con mensajes de izquierdas y musicalmente enriqueció el punk rock con sonidos procedentes de géneros como el rockabilly o el ska. El punk catalizó el desarrollo de una nueva estética emergente a mediado de los setenta desde su nacimiento hasta los primeros ochenta, momento en que los Clash anuncian el fin de una época en este manifiesto post punk que es el London Calling: (Londres llamando a la zona de imitación, olvídalo hermano, puedes irte solo para allá). Este contexto orientó la línea inicial de Radio 3, que en su programa Hoy empieza todo le rinde homenaje a este emblemático disco y propone un concurso de versiones que deberán estar interpretada en cualquiera de los idiomas del país.
Por su parte Diego Manrique dedicará a los Clash El Ambigú en sus programas de los viernes de noviembre y diciembre
Más información desde este enlace.






La Bien Querida: 9.6

Del tiempo medio de la original se ha pasado a otra que comienza en acústico para romper en una luminosa versión electrónica concebida para el baile. En la instrumentación, junto a Ana Fernández a la voz y guitarra acústica distinguimos a Joe Crepúsculo en el teclado y a David Rodríguez con teclados y guitarra, o lo que es lo mismo, lo que fue La Estrella de David en su gira de verano. El vídeo para esta canción ha sido dirigido por Luis Cerveró: en él imita el estilo de los 70-80 cuando el realizador rumano Valerio Lazarov y el Ballet Zoom revolucionaron la puesta en escena musical de la Televisión Española. 9.6 forma parte de un single digi-pack que contiene las versiones de esta canción elaboradas por Guille Milkyway (La Casa Azul) e Hidrogenesse.
This is the new version of 9.6, a song belonging to the La Bien Querida's debut album, Romancero, now included in 9.6, a single digi pack with remixes performed by Guille Milkyway (La Casa Azul) and Hidrogenesse. The video has been shot by Luis Cerveró simulating a live television performance, in the style of the Spanish music shows directed by Valerio Lazarov with the help of the Ballet Zoom in the late 70s and early 80s.


Comic elaborado en Pixton

Stereopony - Tsukiakari no Michishirube


Stereopony son Aimi (voz, guitarra), Nohana (bajo) y Shiho (batería); tres chicas de Okinawa de diecinueve años que hacen rock en japonés y se dieron a conocer en su país el año pasado al interpretar Hitohira no Hanabira, la canción que cerraba la serie manga Bleach. Respaldadas por la multinacional Sony, y tras varios singles grabados desde entonces, cuentan con un nuevo trabajo, Tsukiakari no Michishirube, para el que se ha rodado este vídeo


Kra: Bird


Grupo característico de la estética Visual Kei, Kra fue uno entre los cincuenta participantes en el V Rock Festival 2009 celebrado en el Makuhari Messe de Mihima (Japón) el pasado mes de octubre, un evento que reúne numerosos seguidores occidentales y para el que se tramitaron sistemas de alojamiento en el área para los visitantes. Aún en japonés, este vídeo presentaba un festival en el que la dimensión internacional estaba garantizada no sólo por participantes como Marilyn Manson, sino por la presencia de fans de todo el mundo .


Instituto Mexicano del Sonido; Alocatel


Soy Sauce es el último disco del proyecto de Camilo Lara, el Instituto Mexicano del Sonido. En él se mezclan diferentes estilos, del rap al rock, pasando por mariachi o electrónica. Dentro del disco, Alocatel representa la línea más bailable, y ahora cuenta con este vídeo dirigido por Maruan Soto Antaki y Mariana Monroy. Si entras en su myspace, no dejes de oir su versión en castelleno de la Sinfonía agridulce de The Verve.


Kiev cuando nieva: En vez de nada


No ha sido Kiev, sino la pequeña población de trazado medieval, Casbas de Huesca, la que ha servido de cálido escenario para el vídeo dirigido por Orencio Boix para el tema En vez de nada. Un vídeo que ha contado con amplio reparto de actores y extras para el desarrollo de su argumento ornitológico. En vez de nada adelanta el próximo lanzamiento de los aragoneses Kiev cuando nieva: Todos los ademanes.


The Sunday Drivers: My Plan


My Plan es el primer single extraido de The End of Maiden Trip, último disco de The Sunday Drivers. El vídeo, que cuenta con una coreografía acuática, ha sido dirigido por Tania Verduzco.
My Plan is the first single and video taken from The Sunday Drivers' latest album The End of Maiden Trip. The video has been directed by Tania Verduzco, shot in a swimming pool, relies on an aquatic ballet for the choreography.




Immi: Wonder


La oficina gris se transforma en un espacio mágico y lleno de color en este vídeo rodado para wonder, una canción interpretada por la cantante y compositora electro pop japonesa Immi.
Grey reality becomes magic and colorful in the video shot for Wonder, a song performed by this electro pop singer songwriter from Tokyo called Immi.