Novedades musicales en la red. Abril 2025 en construcción.
▲Vándalos es el nombre que los bonaerenses Bandalos Chinos han dado a su quinto álbum de estudio, marcando doce años de trayectoria musical. El disco nos ofrece once temas de indie pop en nuestro idioma, con toques de funk y arreglos electrónicos, que ya comenzamos a disfrutar con adelantos como El Ritmo, Comando Juntar y Revelación II. Tuve una revelación, casi una revolución. Preso de este sentimiento. Vamos a cualquier lugar, música para bailar. Vas a ver que no te miento.
▲ The Bats es una banda neozelandesa formada en 1982 y vinculada al Dunedin Sound, un movimiento musical inspirado en el punk y el rock de los años 60, pero con un estilo más melódico y característico de la escena independiente. Tras su álbum más reciente, The Deep Set, lanzado en 2017, la banda regresa con su nuevo tema Loline, acompañado de un vídeo dirigido por Martin Sagadin y basado en tomas de concierto.
Lo que originalmente evocaba la explosión de vida y color primaveral, la imagen soleada de un antiguo edificio en el Polígono Sur de Sevilla, ha sido transformado por la inteligencia artificial en una visión inquietante, donde la arquitectura industrial adquiere un tono futurista retro con tintes distópicos. A modo de talismán frente a los malos augurios, los sonidos de este mes siguen aportando ritmo y calidez a un mundo en constante transformación y siempre impredecible. Esta es nuestra selección de álbumes, vídeos, sencillos y directos en la red de marzo de 2025.
▲Con 16 discos a sus espaldas, Bob Mould sigue sonando fresco y lleno de energía, combinando intensidad melódica y fuerza eléctrica. Ya sea con Hüsker Dü, con Sugar o en solitario, Bob Mould continúa creando discos de referencia en el contexto del punk rock y el rock alternativo, de nuevo con guitarra y voz junto a su habitual formación: Jon Wurster a la batería y Jason Narducy al bajo. Here We Go Crazy marca su regreso tras Blue Hearts, su anterior LP de estudio, publicado en 2020.
Here We Go Crazy es el tema que abre y da título al álbum, una canción que expresa el drama de los conflictos cíclicos que atormentan a la humanidad... de un mundo caótico de discursos enfrentados, en el que la locura y la violencia parecen repetirse sin fin. Aquí vamos, aquí vamos, fuera de control, las voces resuenan, un eco feroz. En la cima del mundo, perdido otra vez, la historia se quiebra, se vuelve a tejer.
▲ Grande Amore incide en la línea más potente y oscura en esta nueva entrega, III, el tercero, como su propio título indica, tras II en 2023 y el autotitulado Grande Amore en 2021. Una gran ocasión para disfrutar del electro-punk cantado en gallego a cargo de Nuno Pico (voz, guitarra), Clara Redondo (sintetizadores y samplers) y María Grep (teclado, guitarra, coros). El álbum, disponible en vinilo, fue grabado en Casa Talisio, Madrid. Según El Correo Gallego, su portada muestra una fotografía de la casa natal de Nuno Pico, en la parroquia de O Valadouro (Lugo), en la aldea de Frexulfe, mientras que la contraportada presenta una imagen de su cementerio.
Abajo, en vídeo, su tema Ti máis eu, con la colaboración de Nacho Vegas.
▲ No hay mejor antídoto para el letargo y la estupidez de nuestros días que el rock 'n' roll crudo de Motorbike. Desde Cincinnati, la banda presenta un garage rock cargado de riffs de guitarra metálica, aspereza vocal punk y una sólida estructura sonora en Kick It Over, su segundo álbum tras su debut homónimo en 2023.
▲ Uno de los lanzamientos más esperados del mes es, sin duda, Portrait of My Heart, el cuarto álbum de SPELLLING, el proyecto musical de la californiana Chrystia Cabral, quien compone las canciones y participa activamente en la producción. Un disco de pop progresivo y emocional que destaca por piezas tan brillantes como esta en vídeo de Ambar Navarro que abre y da título al álbum.
Emergen figuras suaves. Sensaciones desviadas de su curso. Necesitaba un golpe de suerte porque derribé a todos mis ángeles al suelo y huí de las consecuencias que merecía. Ahora estoy aquí sentada con mis colores pintados tan extraños... Porque me atreví a jugar con la obra de Dios.
▲ También desde California nos llega Glory, el séptimo álbum de estudio de Mike Hadreas, Perfume Genius. Un disco de pop sereno que equilibra momentos expansivos e intensos, en el que se fusionan sonidos acústicos y efectos electrónicos. Producido por Blake Mills, el álbum incluye colaboraciones destacadas como las de Alan Wyffels y la neozelandesa Aldous Harding. Es un espejo, un terror sagrado que desvía la mirada del horizonte. Un coro que se extiende hacia nosotros, con enjambres de langostas allá donde vayas. Es una sirena, un llanto ahogado que me desmorona de manera suave y lenta. Es un diamante: toda mi vida abierta justo fuera de la puerta. Es un espejo, bocabajo.
▲ Un disco que no puede pasar por alto aquél que disfrute con el sonido moderno, melancólico y bailable, inspirado en las bandas new wave de los años 80 como Depeche Mode, The Cure o New Order. A Flame In The Dark es el cuarto álbum del dúo de Filadelfia Korine, conformado por Morgy Ramone, encargado de las voces y la composición, y Trey Frye, quien se dedica a la producción musical, los sintetizadores y los arreglos electrónicos.
▲ Pioneros de los sonidos dream pop y shoegaze en Beirut, el trío Postcards regresa con su quinto disco de estudio desde su formación en 2012: Ripe. Diez canciones que ellos mismos describen como impulsadas por guitarras afiladas como navajas y melodías contundentes. Como no podía ser de otra manera, el álbum refleja la frustración y la angustia de una generación marcada por la violencia que afecta a su tierra, desde el Líbano hasta Gaza. Su música se convierte en un ejercicio de resistencia frente a esta realidad desgarradora.
"Ripe es tanto un cambio como una evolución natural para la banda: más crudo, más oscuro, pero con la misma resolución inquebrantable. Una respuesta adecuada a la agitación que la región está sufriendo actualmente." La presentación no podría ser más prometedora: Dust Bunnies, una canción que comparan con los momentos más oscuros de PJ Harvey y que nos habla de las las cicatrices heredadas y de la inquietud por la ausencia de futuro.
Este tema llega acompañado de un impactante vídeo de Areej Mahmouden, editado en blanco y negro, con efectos de rayaduras a mano y fragmentos de baja calidad, que sirve para evidenciar visualmente el carácter desgarrador de la canción.
Los imanes en la nevera de tu madre, tu herencia que rompe el corazón. Nuestros ancestros quizás ya sabían que no hay a dónde ir.
▲Bizitza Eztia es el tercer álbum de Verde Prato, el proyecto musical de Ana Arsuaga, artista originaria de Tolosa, Gipuzkoa. Su título, que en castellano significa La vida dulce, refleja la evolución de su propuesta, que sigue explorando con coherencia la fusión innovadora y sensible de la música tradicional vasca con elementos electrónicos. María Muriedas dirige el vídeo que da título a un disco grabado en Roma con la colaboración del productor italiano Donato Dozzy.
▲Rafael Berrio nos dejó el 31 de marzo de 2020. Ahora, en el quinto aniversario de su fallecimiento, el sello Warner, con el que colaboró en algunos de sus proyectos, ha sacado a la luz este recopilatorio titulado No es para menos. Este álbum reúne cuarenta y siete canciones inéditas seleccionadas y producidas por sus colaboradores habituales Joserra Senperena y Cheli Lanzagorta.
Rafael Berrio se distinguió por la diversidad de estilos musicales que empleó en su obra, desde el rock hasta la zarzuela. Su talento como letrista y su contribución al Donosti Sound y a la Nueva Ola en el País Vasco lo consolidaron como una figura clave en el panorama nacional.
El disco se presenta en formato físico, compuesto por un doble CD y un libro que incluye las letras de las canciones, los créditos, y textos de colaboradores cercanos como su hermano Iñaki Berrio y el periodista Ricardo Aldarondo.
▲ Bria Salmena, vocalista de la banda post-punk FRIGS y colaboradora en el proyecto de country alternativo de Orville Peck, presenta su debut como solista con Big Dog. Este álbum, compuesto por doce canciones, destaca por su sonido atmosférico y oscuro, donde convergen elementos de krautrock, shoegaze y darkwave. En el disco también participa Duncan Hay Jennings, guitarrista y productor que ha trabajado junto a Bria en proyectos anteriores.
▲ Uno de los videoclips nacionales más destacados del mes nos llega de la mano de Celia Giraldo. Con un simbolismo alineado con el espíritu de la canción y una coreografía vibrante, presenta el tema de Rigoberta Bandini Busco un centro de gravedad permanente. El título evoca el icónico tema de Franco Battiato, lanzado en 1981, y forma parte del segundo álbum de la barcelonesa Paula Ribó, Jesucrista Superstar. Este disco doble, compuesto por 22 canciones, refleja su visión actualizada del sonido de los años 80 e incluye colaboraciones con artistas como Luz Casal, Carmen Lancho y la argentina Juliana Gattas. Busco un centro de gravedad permanente, un lugar del que no me quiera bajar. Seguiré buscándolo toda mi vida, como un náufrago quе no llega nunca a su hogar.
▲New Place es el tercer álbum de los británicos Pale Blue Eyes. Con Matt Board a la guitarra y Lucy Board al sintetizador y la percusión, el dúo se ha rodeado de colaboraciones destacadas, como la cantante Rachael Swinton (de Cloth), además de músicos y productores que los acompañan en sus presentaciones en vivo. En 2024, realizaron una gira junto a Slowdive, una banda con la que comparten un estilo de dream pop atmosférico, construido a base de guitarras, sintetizadores, batería y armonías vocales. Según afirman en su página de Bandcamp, este álbum representa una evolución en su trayectoria, incorporando nuevos sonidos y una marcada influencia del Krautrock.
▲ En I Miss You, I Do, Arny Margret nos ofrece un conjunto sereno e íntimo, con una profundidad lírica que refleja lo mejor de un folk donde convergen influencias del sonido tradicional islandés y el americano. Este disco, lanzado tras They Only Talk About the Weather (2022), es el segundo trabajo de la cantante, compositora y guitarrista originaria de Ísafjörður, Islandia. Entre sus emotivas baladas se encuentra I Love You, presentada en un sencillo vídeo con su interpretación dirigido por Erlendur Sveinsson. La letra refleja la melancolía y resignación que producen un sentimiento latente y la lucha interna con el pasado. Este es el lugar que conoces, donde nunca supiste decir que no, terminando siempre donde no querías estar. Aún tienes la misma sonrisa. Y me regalaste tus ojos. Ellos nunca lo dijeron, así que lo diré yo: Te quiero.
▲ Basándose en la bossa nova y otros ritmos de su país, así como en géneros como el reggae y el pop-rock, la cantante brasileña Marina Sena presenta su tercer álbum, Coisas Naturais. Este disco, concebido para una difusión popular, fue grabado en São Paulo en un ambiente de relajación y naturalidad grabando, según expresa en .tracklist, una sola interpretación vocal por día. El disco apuesta por sonidos orgánicos y arreglos fluidos que incluyen guitarra acústica, percusiones tradicionales y teclados ambientales.
▲ Annika Henderson (Anika) es una artista británica residente en Berlín que cuenta con tres álbumes hasta la fecha, además de diversos sencillos y EPs: Anika (2010), Behind the Glass (2017) y Change (2021). Walk Away es el sencillo de anticipo de su próximo álbum, que se titulará Abyss, grabado en vivo junto a una banda musical en los Hansa Studios y que, según dice, es un medio con el que canalizar su frustración, ira y confusión con este mundo. En el contexto del rock alternativo y la actitud rebelde, detalla referencias expresas como el grunge noventero de Courtney Love, Patti Smith o la artista experimental Genesis Breyer P-Orridge. Laura Martinova dirige este vídeo filmado en un antiguo burdel de Berlín en el que Anika representa el papel de una mujer liberada e independiente.
La verdad es que no me gusto mucho a mí misma Y la verdad es que no me gusta realmente nadie más Y la verdad es que prefiero estar sola que contigo Y la verdad es que prefiero estar en casa que contigo.
▲ Parece que la canción melódica italiana no nos abandona del todo; sigue aquí desde la musica leggera de los 50 y 60 hasta hoy, ahora menos melodramática y más rítmica con la incorporación de sonidos urbanos y electrónicos. Es el caso de temas como Calore de SANO, el nombre artístico de Riccardo Capone, que nos llega con vídeo de Gabriele Skià.
▲ Carlos Marta dirige este videoclip de la lisboeta Carolina Deslandes, junto a Iolanda Costa (originaria de Figueira da Foz, Coimbra), ambientado en la pequeña Tasquinha da Costa de Caparica. La canción retrata a una mujer segura de su identidad, que se resiste a ajustarse a las expectativas ajenas. La letra incluye una referencia irónica a The Girl from Ipanema, de Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes: Mira qué cosa más linda, tan llena de gracia. La mujer que se balancea saliendo de casa no necesita a nadie, no necesita nada. El tema se presenta en vídeo junto con Sexo Fraco, y llega dos meses después del lanzamiento de Pensar em Mim.
▲ Con el soul cálido y minimalista de You Got Time and I Got Money, los noruegos Catharina Stoltenberg y Henriette Motzfeldt, Smerz, anticipan , Big City Lifesu próximo álbum. Se presenta con este collage de imágenes entre avenidas con palmeras, carreteras y fuegos artificiales dirigido en colaboración con Benjamin Barron y Bror August Vestbø. Cuando estoy contigo, quiero hablar mucho sobre todas las cosas en las que estoy pensando. Cariño, ¿puedo verte desnudo? (por favor) Aunque me encanta cómo vistes, sí.
▲ Con aroma primaveral, un homenaje a lo grande y una muestra de afinidad melódica y guitarrera con Los Planetas. Así es la versión que sus paisanos, Apartamentos Acapulco, han realizado del tema de 1995 Brigitte.
▲ Tras Mirror, el sencillo publicado el pasado febrero, 古燈 直人 (Naoto Koto) nos presenta 映画 (Eiga), una canción de J-pop que combina ritmos de sintetizador ochentero con momentos de intensidad orquestal y coros. La pieza aborda temas como la vida y la mortalidad, comparando la existencia con una película.
▲ Una de las sorpresas del año llegó el pasado mes de febrero con SAYA, el álbum debut oficial de Saya Gray, la artista canadiense de pop experimental con raíces japonesas, tras el éxito de su aclamado 19 MASTERS. En su reciente concierto para NPR, Saya Gray brilló liderando con su voz, guitarra y bajo, acompañada por un conjunto que incluyó guitarras, batería, bajo, teclados y un apoyo vocal enriquecido con coros.
La carátula de este mes de febrero es una invitación a la música en formato físico, todo un placer para el melómano que gusta de la música en una disposición relajada y atenta a los detalles, disfrutando de los discos desde el principio hasta el fin, con sus ilustraciones y sus letras. Claro está, siempre con el complemento que en nuestro momento nos ofrece la red.
También este mes tenemos la oportunidad de disfrutar de la música en el cine, con la calidad visual y sonora que solo sus equipos profesionales permiten. Así, este mes no podemos pasar la oportunidad de acudir al cine para ver A Complete Unknown, el biopic de Bob Dylan dirigido por James Mangold y protagonizado por Timothée Chalamet. Esta película viene a ser un buen complemento de Don't Look Back, el documental dirigido por D.A. Pennebaker al que podemos acceder de forma gratuita en YouTube. Este documental muestra momentos personales y actuaciones del Bob Dylan real durante una gira por el Reino Unido en 1965.
Con un punto de ficción y algunos desarrollos dramáticos apropiados para una película que juega con los aspectos míticos de Dylan, A Complete Unknown da cuenta de su monumental talento compositivo, así como de un carácter difícil que juega un papel crucial en sus relaciones personales y en su rechazo a las reglas imperantes en el negocio discográfico y las demandas del espectáculo musical. También es el reflejo de una época tan difícil como este en relación con los derechos civiles y las amenazas bélicas, ámbitos en los que la música tuvo en aquel momento un marcado protagonismo social. Con todo, solo la fenomenal recreación de su música justifica la asistencia a la película, con momentos espectaculares como la grabación en estudio de "Highway 61 Revisited", canción de potente sonido eléctrico grabada en 1965, o su controvertida actuación en Newport de 1965, con un polémico sonido rock en compañía de miembros de la Paul Butterfield Blues Band y Al Kooper en el teclado, en un festival declaradamente folk.
Y no solo Bob Dylan, la película nos presenta a músicos relacionados con Dylan en sus primeros años. En la banda sonora, Timothée Chalamet interpreta los temas de Bob Dylan, Monica Barbaro a Joan Baez, Edward Norton a Pete Seeger y Boyd Holbrook a Johnny Cash. Un papel clave lo representa también el cantautor folk Woody Guthrie, interpretado por Scott McNairy, que sirve para reflejar sus raíces y su lado más filantrópico.
▲ Ya está aquí el nuevo álbum de Maite Gallardo, Raquel Cerro, Charlotte Augusteijn y Aroa, Shego. No lo volveré a hacer es el segundo disco de la banda madrileña y viene a dar vida a ese mundo, a veces en segundo plano, del pop español más enérgico y divertido, enraizado en lo más fecundo del punk y la nueva ola. Según nos informan en su Bandcamp, el álbum fue grabado en 2024 en los Estudios de Grabación La Mina de Sevilla y está autoproducido por Shego junto a Raúl Pérez, con la participación de Asha Lorenz, de la banda británica Sorry. Afortunadamente, además de estar disponible para compra digital en Bandcamp, ya se puede encargar el disco físico en vinilo rojo en tiendas en línea como Fnac o Rock&Tipo.
▲Anika Ostendorf logra transformar las penas en alegrías con este juego de títulos que parte del nombre de los neoyorquinos The Pains of Being Pure at Heart y nos conduce al de su segundo álbum, The Joys of Being Pure at Heart. Desde Melbourne, Hachiku ofrece diez canciones de dream pop alegre y experimental en un trabajo cálido y acogedor, con colaboraciones destacadas como Mary Lattimore y músicos de la Melbourne Symphony Orchestra.
▲ No sueltes lo efímero es el quinto disco de los canarios Jaír y Noé Ramírez, Mariano Gracia y Albert Morales, Pumuky, un disco que culmina el trabajo desarrollado en estosmás de veinte años de slowcore y shoegaze intenso y atmosférico, con textos y desarrollos crecientes de carga altamente emocional. El disco ha sido grabado con Raúl Pérez en los estudios La Mina en Granada. No habrá ninguna forma de evitarlo… Te querré curvando el tiempo y el espacio.
▲Sharon Van Etten & The Attachment Theory es el octavo álbum de estudio de la cantante, compositora e instrumentista de Nueva Jersey Sharon Van Etten. Este disco está destinado a marcar otro hito en su carrera, un álbum en el que ha reforzado la colaboración con la banda que la acompaña y que cuenta con canciones tan impactantes a la primera escucha como Live Forever, Afterlife, I Can't Imagine (Why You Feel This Way), Southern Life (What It Must Be Like) o este Idiot Box, una sátira sobre una tecnología alienante que ha creado una barrera entre nosotros y el mundo real.
Todos los que están pegados a la tele, salgan y déjenme oír lo que tienen que decir. Muéstrenme esos ojos azules que llaman la atención. Si están nerviosos, cansados e insensibilizados, libérenlos ya. ¡Vamos!
▲ Detrás del nombre Biig Piig se encuentra Jessica Smyth, una irlandesa que residió en España antes de mudarse a Londres. 11:11 es su álbum debut, aunque cuenta con una trayectoria previa que la ha dado a conocer en el panorama independiente por sus subidas a SoundCloud, la publicación de diversos sencillos y EPs, su colaboración con Metronomy, así como por su mixtape Bubblegum, de 2023.
Con una amplia producción de Andrew Wells y Zachary Nahome, el disco mezcla géneros y estilos dentro del pop y, en consonancia con el constante ritmo de baile y su melancolía, se centra en las emociones y experiencias que rodean al complejo mundo de las relaciones personales y la agitada vida nocturna en los entornos más festeros, con sus momentos de euforia y de declive. Sabes que voy a por todas o nada La mayoría de estos días nos quedamos despiertos hasta pasadas las dos En la madrugada, entre semana, ebrios de amor. Solo lo haré por ti, así que te llamaré mi 'de 9 a 5'. Solo lo haré por ti. Así que te llamaré mi 'de 9 a 5'
▲ A Million Knives es el segundo álbum del trío de Denver The Velveteers. Producido por Dan Auerbach (The Black Keys), el disco combina influencias del folk y el rock, desde los años ochenta hasta la actualidad, con desarrollos que evocan a bandas como Royal Blood, Guns N' Roses o Starbenders. Potentes riffs de guitarra, una batería compartida y momentos de calidez acústica se entrelazan en un sonido contundente, siempre enriquecido por la interpretación versátil de la vocalista y guitarrista Demi Demitro.
▲ Lo han grabado en The Loft, el estudio de Wilco en Chicago, y cuenta con la producción de Cate Le Bon (Deerhunter, Kurt Vile, Wilco), quien, según dicen, los ha conducido a territorios sonoros nuevos, brillantes y claros que resaltan la naturaleza inventiva de estas nuevas canciones. Es Phonetics On and On, el segundo álbum del trío de indie rock Horsegirl, un disco pop con un punto experimental en el que sobresalen los impecables riffs de guitarra y las armonías vocales, y que es una de las más brillantes entregas del mes.
▲ HAZ LO TUYO es el segundo álbum de la cantante y compositora sevillana María Yfeu. Partiendo del indie pop, el disco fusiona con personalidad propia elementos de folk y electrónica. Grabado en los estudios La Mina de Sevilla y producido por el cordobés Raúl Pérez, nos llega desde Bandcamp de la mano del sello independiente .raso.
Will you love me still if I try and behave like you behave and you behave like me?
Nada es pars siempre así...
▲ Porridge Radio, la banda de indie rock formada en Brighton hace una década, se despide con The Machine Starts To Sing, un EP que recoge cuatro canciones intensas y conmovedoras. Estos temas fueron grabados durante las sesiones de su álbum anterior, Clouds in the Sky They Will Always Be There For Me, el más creativo y satisfactorio de su carrera según su propia visión, que sigue dando de sí con esta afortunada extensión. Según explican en su Bandcamp, este trabajo explora el desgaste emocional, la industria musical y el colapso de relaciones personales. La banda se despedirá con una gira que pasará por España el 20 de junio, dentro del festival VESU de Oviedo.
▲ Ya han pasado casi cuarenta años desde sus comienzos en 1986, y quince álbumes publicados, entre los cuales es inevitable destacar el impactante Generation Terrorists, su álbum debut de 1992. Los galeses Manic Street Preachers continúa con Critical Thinking, un disco ajustado a ese espíritu crítico que es seña de identidad del grupo y que, sometido a valoraciones diversas, rescata su energía y lirismo característicos en temas como Decline & Fall o Hiding in Plain Sight.
La euforia de empeorar las cosas parece haberse convertido en una maldición global. Esta autocensura me ha debilitado, me acorrala con toda esta palabrería terapéutica.
▲ Mozu (モズ) es un trío de Tokio que fusiona elementos de emo, math rock y slowcore, un sonido que, según ellos mismos interpretan, se construye sobre un bajo Fretless expresivo, una Telecaster que repite motivos melódicos y una batería envolvente, reflejando un sentimiento de culpa ante el paso inexorable del tiempo. Tales of Faults es su segundo EP y contiene cuatro temas sencillos y emocionales que sin duda gustarán a los fans del sonido indie asiático. Como botón de muestra, su vídeo elaborado para A Tale, el cuarto tema del EP, dirigido por Gen Miyakawa (宮川玄), presenta una puesta en escena de prácticas de Kendo en la playa, con sutiles pinceladas del mágico y entrañable mundo del surrealismo nipón.
▲ Es el folk minimalista de la japonesa Ichiko Aoba (青葉市子) en Luminescent Creatures, un disco que es el octavo en su carrera y que, a base de líneas sencillas de guitarra y piano, genera una atmósfera psicodélica y surrealista. El álbum está dedicado, según expone la artista, a expresar la dualidad física y espiritual que se encuentra en los fondos oceánicos más profundos y en los recovecos más íntimos de nuestro interior (Far Out Magazine).
Destellos más allá de la oscuridad, se encienden al fondo de lo inerte.
Una voz cantando en algún lugar, resuena en la penumbra. Estoy aquí, pero no sé dónde es aquí, trato de entenderlo, sin éxito. Aún así, lo escucho, a lo lejos, lo siento. Una luz que cayó hace mucho tiempo, fingiendo ser un alma, respira en tu cuerpo, se funde en tu ser. Las gotas de siete colores tiemblan, despertando, aunque el mundo se cierre mañana, todavía estarán. La primera voz cantando, resuena en la penumbra.
▲ Un fantástico hallazgo que llega gracias a medios como la española Mindies y la brasileña Hitsperdidos, con momentos emocionantes como los que ya en los ochenta nos proporcionaron grupos como Os Paralamas do Sucesso. Desde São Paulo, Cumbuca debuta con un EP homónimo que fusiona lo mejor del rock alternativo, el post-punk, el shoegaze y la música popular de Brasil. Producido en Inhame Studio por Rubens Adati, el disco muestra su identidad en cuatro cortes de alto impacto: Meus Problemas, un tema íntimo y reflexivo, Descanso, con un marcado aire post-punk ochentero, Passear na Praia, que evoca la frescura del surf rock y, para redondear, una pieza de melancolía de alto voltaje titulada Resolução.
▲ Doomsday, Día del Juicio final, es el nuevo tema del dúo formado por Lee Newell y Paige Turner, conocido como Sunday (1994), un formación caracterizada por un dream-pop y alt-pop evocador de bandas como Camera Obscura, Beach Hose, Alvvays o, más atrás, Mazzy Star. Este es su primer sencillo tras su debut homónimo del año pasado y nos llega con un vídeo que ellos mismos han realizado, ocupándose de la dirección, fotografía y el diseño visual, y que han filmado en Super 8, logrando un estilo sesentero-setentero basado en el formato clásico de 4:3, imagen granulada y colores desvanecidos.
Estoy esperando el día del juicio final. Estoy esperando el día del juicio final - El amor es un soneto. Y empiezo a ahogarme. Porque cada vez que te canto, el desamor aclara la garganta.
▲ Aunque la californiana Roni Jean publicó su primer single en 2021 y su álbum de debut, Resting Sad Face, en 2022, Ever So Lovely fue su segunda composición, aunque ha permanecido sin grabación discográfica hasta ahora. Esta canción, en su habitual línea de Indie Rock, Dreampop y Shoegaze, trata, según comenta, de ese miedo silencioso, de los momentos en los que la duda se cuela y del peso de darse cuenta de que el amor no siempre es seguro. Se presenta con un vídeo dirigido por la propia Roni Jean junto a Noah Sellers.
▲ No cualquier pista de baile está preparada para resistir el embate de una fiesta de pijamas tan cañera como la que Jane Remover nos ofrece con su tema de electrónica cruda titulado Dancing With Your Eyes Closed. La canción, que se incluirá en su próximo álbum Revengeseekerz, se presenta con una puesta en escena dirigida por la propia Jane Remover junto a Noah Sellers.
▲ Es la grabación en México para KEXP del cuarteto pamplonica Melenas. Interpretan ahí cuatro de los temas de su último álbum, ahora, publicado en 2023: 1986, Osa Polar, 1000 Canciones y Bang. El vídeo se completa con una entrevista sobre su música y su trayectoria.
▲El dreampop de la cantante y compositora e instrumentista neozelandesa Amelia Murray, conocida por Fazerdaze, en su actuación este mes en el estudio para música en vivo de la radio pública estadounidense, KEXP. Interpreta cuatro temas: Bigger, Purple y Cherry Pie, incluidos en su último álbum Soft Power, así como Break!, perteneciente a EP del mismo título de 2022.
▲ Sonido progresivo, atmosférico e intenso a base de guitarras eléctricas, bajo, batería, teclados y samplers. Es la banda de post-rock chilena La Ciencia Simple en su actuación para KEXP en México. Interpretan cinco temas de diversos álbumes que ofrecen un panorama de su trayectoria: Ecos (II III V), Pájaros Negros (Hacia el mar), Cruz del Sur, Sueño Azul y Magnolia (Ritmos en Cruz).
▲En 2023, Mayssa Jallad publicó el LP The Battle Of The Hotels [Ruptured & Six Of Swords], su primer álbum en solitario tras su experiencia con Safar y colaboraciones con músicos como Zeid Hamdan y Khaled Allaf. Este álbum narra la historia de la Batalla de los Hoteles durante la Guerra Civil Libanesa. Recientemente, ha vuelto con un sencillo titulado Ad-Douar. La cantante y compositora de Beirut viene acompañada de guitarras, teclados y percusión en su actuación para KEXP, presentándonos una música que combina géneros como el folk y el trip hop .
