Novedades musicales en la red. Octubre 2024 en construcción.
▲ Uno de los imprescindibles de este mes de octubre es Cutouts, el segundo álbum de estudio de The Smile, la banda de rock alternativo formada por Thom Yorke y Jonny Greenwood, de Radiohead, junto con el baterista Tom Skinner. En este disco, la banda refuerza su vertiente creativa con un conjunto de canciones bien diferenciadas, el uso de ritmos complejos y momentos de improvisación jazzística llenos de energía. Como botón de muestra Zero Sum, uno de sus temas estrellas, que nos asoma al sombrío panorama de un sistema obsoleto, construido al margen de las necesidades profunas de una población conformista que, ingenuamente, aún confían en su capacidad de gestión.
Lengua atada, fingiendo no saber,
en algún lugar del pasado, en una repetición,
pensando en todas las formas
en que el sistema va a responder,
Windows 95
▲ Con poderosos riffs de guitarra y un enfoque rockero y directo, el cantante y compositor de Nottingham, Jake Bugg, presenta este mes A Modern Day Distraction, un álbum que combina folk y rock garajero al estilo de los 60, con letras que reflejan la frustración social que percibe en su entorno. Este es su sexto disco, producido por Metrophonic en sus estudios de Londres.
No me cuentes nada, porque ya conozco la historia.
Los problemas han sido mi sombra durante tanto tiempo.
Pero las palabras que escribí no te van a servir de nada.
Tienes que vivir tu vida antes de que todo acabe.
▲Transparent Eyeball es el cuarto álbum en solitario de la cantante y compositora británica Liela Moss, en el que apuesta por un enfoque más atrevido y dramático, con una producción aún más atmosférica y cargada de efectos electrónicos. El disco mezcla elementos de rock alternativo, indie y electrónica, destacando la poderosa y emotiva interpretación vocal de Moss. Un buen ejemplo de ello es Prism, el primer sencillo del álbum, que llega acompañado de un vídeo dirigido por Toby Butler.
▲El tedio de la oficina se alivia con ensueños de baile en este vídeo con coreografía de lujo dirigido por NYSU para Otherside, tema del dúo británico de pop electrónico Maribou State. La canción formará parte de su tercer álbum, Hallucinating Love, un trabajo que prometen creativo y lleno de esperanza, y que cuenta con colaboraciones como Andreya Triana y Holly Walker, quien también protagoniza este videoclip.
▲ Muy pronto podremos disfrutar de Songs of a Lost World, el primer disco de The Cure en dieciséis años, previsto para su lanzamiento el 1 de noviembre. De momento ya podemos escuchar A Fragile Thing, segundo adelanto tras Alone. Esta canción es algo frágil, lo es todo para mí. No hay nada que puedas hacer para cambiar el final. Nada puedes hacer para cambiar el final.
▲Tras su álbum Tigers Blood, publicado el pasado mes de marzo, llega el flamante nuevo sencillo de la cantautora folk rock de Alabama, Katie Crutchfield, conocida como Waxahatchee. La canción se titula Much Ado About Nothing, o Tanto ruido para nada, y destaca tanto por su capacidad de expresión musical como narrativa.
Oh no, la tierra se mueve, los cimientos se han quebrado. Te digo que borres mi número, pero te llamo dos veces. Oh no, ya se hace de noche, todos me están mirando. Enciéndeme con una chispa, disfruto del caos.
▲Hoonine es el nombre del proyecto musical de la compositora, cantante y productora murciana Carmen Alarcón. Un proyecto que combina electrónica y momentos acústicos, y que se dio a conocer en 2022 con el emotivo álbum Roca Roja. Ahora lo retomamos con su nuevo sencillo Grieta, un éxito asegurado para el dj en la pista de baile.
▲La colaboración entre The New Raemon (Ramón Rodríguez) y McEnroe (Ricardo Lezón) comenzó en 2016 con Lluvias y truenos, un álbum grabado en los estudios La Mina de Sevilla bajo la producción de Raúl Pérez. Ahora tiene su continuidad en Nuevos bosques, grabado en Estudi Nautilus, en Arenys de Mar, y producido por Jordi Solans. Un resumen de lo que ha sido la música en septiembre no puede eludir este trabajo en el que vuelven a fusionar sus talentos en un disco conmovedor, basado en textos introspectivos y emocionales. Las melodías suaves de guitarra acústica se entrelazan con momentos de intensidad eléctrica, apoyadas por un bajo rítmico, batería, teclados y sintetizadores que añaden texturas etéreas, y arreglos de cuerdas cuidadosamente elaborados. El álbum incluye trece canciones en su versión digital y tres temas adicionales en los formatos CD y vinilo blanco doble, este último presentado en una edición irrepetible y limitada de 300 copias.
▲Manning Fireworks se suma a los álbumes clásicos que te permiten disfrutar relajadamente de música elaborada con talento e incluso disfrutar de letras en inglés con nivel (And you know I love my TV. But all I really wanna see is see you need me). Es el último disco del compositor, cantante y guitarrista norteamericano, heredero de Neil Young, llamado MJ Lenderman.
▲ Su nombre, Peel Dream Magazine, es un tributo a John Peel, el mítico locutor de BBC1 que, con sus grabaciones en vivo, contribuyó a dar popularidad a los sonidos innovadores que en el último tercio del pasado siglo representaban bandas de punk, rock alternativo, electrónica o música experimental. Y es esa vertiente experimental la que esta banda de Los Angeles destaca en un disco tan complejo como accesible, Rose Main Reading Room, su cuarto álbum de estudio. 15 temas de sonido inmersivo y minimalista en los que se combina el empleo de sintetizadores con guitarras eléctricas y acústicas, batería y percusión, piano e instrumentos de cuerda como violines y violonchelos.
▲Un año después de su álbum homónimo, los británicos Graham Coxon y Rose Elinor Dougall, The WAEVE, regresan con su segunda entrega titulada City Lights, un disco que marca una evolución hacia un sonido que se percibe aún más sólido y definido. Aunque por el momento sus actuaciones de presentación están anunciadas solo en su país, podemos disfrutar de su interpretación en vivo a través de la serie City Lights Sessions, donde presentan las canciones del nuevo álbum.
▲Parece ser que pronto se pondrá a la venta en vinilo, pero de momento ya podemos disfrutar en streaming de su autotitulado disco de debut, Sunday (1994), publicado en mayo pero ahora completado en su edición Deluxe. Indie pop de Los Angeles con voz dulce, guitarra y batería, y con letras melancólicas y momentos luminosos para el disfrute de quienes gustamos de bandas como Camera Obscura. Entre las incorporaciones en esta nueva versión se encuentra Blossom, un tema de fondo nostálgico que nos llega acompañado de su flamante vídeo de presentación. Tell me a lie because The less I know the better I feel.
▲En un mes propicio a la producción discográfica, los amantes del sonido Pixies podrán saborear este EP de rock oscuro y experimental titulado Context y publicado por una banda de Newcastle llamada Marginal Gains. Comienzan apostando en esta primera entrega física por el viejo casete, único formato disponible al margen del streaming o la descarga digital.
▲ Tras varios singles de anticipo publicados desde 2020, el dúo de Brooklyn fantasy of a Broken Heart presenta Feats of Engineering, su álbum debut. Con un sonido experimental y progresivo, el disco combina pasajes suaves con momentos explosivos de caos guitarrero, atmósferas envolventes generadas por sintetizadores y efectos vocales atrevidos, dinámicos y cambiantes. Lo vemos en el vídeo dirigido por Rachel Brown para una de sus piezas clave: Ur Heart Stops. No puedes salir de la cama, los sueños hermosos te mantienen atrapado en tu mente. Hasta que tu corazón deje de latir.
▲Electrónica experimental, noise y sonidos con enfoque artístico para el disfrute no solo de melómanos que aprecian la mezcla de estilos en un contexto underground, sino también de audiófilos que valoran el buen sonido y la producción musical atrevida. Lo tienes en el nuevo álbum de Jack Callahan & Jeff Witscher, titulado acertadamente Think Differently, Piensa distinto.
▲they come from a place called madrid ♡, pero lo cierto es que Hinds cuenta con reconocimiento internacional casi desde el comienzo de su carrera. Viva Hinds es su cuarto álbum, ha sido grabado en casas rurales de Francia por Carlotta Cosials (voz y guitarra), Ana Perrote (voz y guitarra), Amber Grimbergen (batería) y Ade Martin (bajo). Además, el disco incluye colaboraciones como la de Beck en Boom Boom Back o la de Grian Chatten de Fountains DC en Stranger. Han comenzado una gira internacional que pasará por España, con paradas en Menorca, Barcelona, Valencia y Madrid.
▲Ya está en Bandcamp Viernes 13 (Una Colección De Historias De Terror, Misterio, Ciencia Ficción, Monstruosidades Y Fenómenos Paranormales), un disco colectivo de Elefant Records que combina novedades y canciones previamente grabadas de bandas nacionales proclives al indie pop, el punk o la electrónica. Una lista ideal para ir preparando el próximo Halloween o pincharlo como fondo en una reunión güija.
▲My Method Actor es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora Nilüfer Yanya, creado con la ayuda del productor y multiinstrumentista Will Archer. Grabado en diversas sesiones entre Londres, Gales y Eastbourne, el disco se caracteriza por su dinamismo y atmósfera envolvente, fusionando elementos de soul con influencias de pop alternativo e indie rock. Acompañando su lanzamiento, se estrena un clip visualizador de Just A Western dirigido por su hermana, Molly Daniel, y rodado en la Disco Los Angeles Pub, en La Murada, en la provincia de Alicante.
▲Punk rock vigoroso desde Brighton a cargo de las Lambrini Girls. Su nuevo sencillo es Company Culture y en él denuncian la hipocresía del poder corporativo, con una crítica explícita al sexismo y la misoginia en el entorno laboral, como se refleja a las claras en este vídeo dirigido por Sophie Broadgate. Smile and ignore That my boss wants to fuck me The Wandering eyes At all times in the office.
▲No es el fin del mundo, se trata de cambiar de perspectiva y mirar adelante. Y es en nuestro país donde las componentes del dúo escocés Saint Sappho han encontrado la inspiración y el concepto, así como el fondo visual para esta canción de shoegaze expansivo y atmosférico llamada End Of The World.
▲Voy a escalar la torre Picasso Como un titán sin miedo al fracaso. Esquivaré los disparos, la metralla Las balas y el fuego Para mirarte a los ojos de nuevo. Son más de ocho minutos de pop rock épico, con estela de bandas como Héroes del Silencio o Love of Lesbian, y una presentación en vídeo de animación postapocalíptico a cargo de Aitor Guerrero.
▲Con un sonido Lo-Fi, melodías sencillas y relajantes, efectos de guitarra shoegaze, bases electrónicas y suaves modulaciones psicodélicas, Xenya Genovese se presenta como una artista polifacética originaria de Manchester con su proyecto musical Freak Slug. Spells es el single que anticipa su esperado primer álbum de larga duración, I Blow Out Big Candles.
▲La población de ratas en Nueva York se ha triplicado en la última década, un hecho que no ha pasado desapercibido para Suzanne Vega, quien les ha dedicado su nueva canción Rats. Llega con riff guitarrero a lo Flamenco de Los Brincos y un toque de rebeldía punk rock, poco común en una artista más conocida por su minimalismo y sonido acústico pulido. El tema viene acompañado de un vídeo de animación dirigido por Martha Colburn
Las ratas están en pie de guerra, las ratas están desfilando. Ven a verlas correr por este apocalipsis hecho por el hombre.
Bienvenido a la vida urbana, bienvenido a mi ciudad. La ley del más fuerte no es nunca hermosa.
▲Tan solo en Bandcamp encontramos por el momento un cautivador single de la cantante y compositora australiana Harriette Pilbeam, Hatchie, compuesto por dos notables canciones dream pop: August y Eyes Without A Face. Desde este sitio se puede adquirir en formato digital y los ingresos serán donados al Palestinian Children’s Relief Fund.
▲Para empezar con buen ánimo y energía el mes de la vuelta al cole, nada mejor que asistir de manera virtual a este contundente concierto en el club Low For de Manchester que protagoniza este grupo punk rock local llamado Duvet, Los conciertos en esta sala se publican de forma periódica en su canal de Youtube en colaboración con el sello de garage Sour Grapes Records.
▲Como siempre deslumbrante la puesta en escena de los británicos Slowdive. En este caso el concierto es en Bilbao, en el marco del BBK de este pasado julio, que ya podemos disfrutar en el vídeo publicado por ARTE Concert. Más de una hora de ensoñación dream pop de un momento estelar en su gira promocional de su último álbum, everything is alive.
▲東洋 (Tō Yō) llega desde Tokio al Freak Valley Festival 2024. Rock ácido y psicodélico, seguidores de clásicos de los 70 internacionales como Jimi Hendrix o japoneses como Far East Family Band. Su gira europea no solo los llevó al Freak Valley Festival 2024 de Netphen, en Alemania, sino también, en nuestro país, a la Sala Radar Estudios de Vigo.
¿Qué se mueve actualmente en el mundo de la música? Lo cierto es que resulta difícil distinguir verdaderas transformaciones entre tanta innovación impostada. Las demandas de un mercado que obliga a destacar y crear contenido viral a menudo fuerzan la novedad, validando aquella expresión de Unamuno em la que definía la moda como la monotonía del cambio. Por eso, resulta especialmente gratificante comprobar el extraordinario nivel de las actuaciones en vivo de bandas veteranas como Blonde Redhead y Camera Obscura. Este mes vuelven a aparecer en este blog, en la sección dedicada a grabaciones en vivo, gracias a la participación de Blonde Redhead en el festival La Route du Rock 2024 y la reciente sesión grabada por Camera Obscura. Ambas actuaciones, transmitidas en vivo y publicadas en sus respectivos canales para nuestro disfrute a la carta, han sido ofrecidas por dos de nuestras plataformas de referencia: Arte Concert y KEXP.
Estos grupos fueron fundamentales en los inicios de este blog, cuando aún era una página web, con temas inolvidables que se convirtieron en imprescindibles en nuestras sesiones de DJ. El pop luminoso de Lloyd, I'm Ready to Be Heartbroken de los escoceses Camera Obscura en 2006 y el sonido hipnótico y atmosférico de 23 de los neoyorquinos Blonde Redhead en 2007 son claros estandartes de nuestro recuerdo de aquella época. Ambas bandas protagonizaron algunos de los mejores momentos de los primeros años de este siglo, siguiendo la estela de las transformaciones que marcaron las décadas comprendidas entre los cincuenta y los noventa. Es frecuente comprobar como en numerosas ocasiones se intenta emular la evolución innovadora de forma forzada, debido a las demandas de un público adicto al espectáculo de la novedad. Afortunadamente, la autenticidad y el talento siguen siendo elementos diferenciadores en un arte musical que sigue vivo en producciones actuales, como las que tratamos de rescatar mensualmente en este blog.
El mes que acaba ha estado marcado por la enorme oferta de actuaciones en vivo, aquí sucintamente resumidas en una selección a nuestro gusto. A pesar de ser un periodo habitualmente caracterizado por una menor actividad discográfica, no han faltado excelentes discos y videoclips que también merecen destacarse
