Novedades musicales en la red. Noviembre 2024 en construcción.
▲El 1 de noviembre se lanzó Songs of a Lost World, un álbum de ocho temas que está a la altura de lo que representa The Cure en el contexto del post-punk y de su enorme influencia como banda icónica del rock gótico, la new wave y el rock alternativo en general. Este disco llega después de dieciséis años sin publicaciones de estudio y conserva el sonido atmosférico, la actitud introspectiva y el sentido existencial en sus letras, en sintonía con trabajos emblemáticos como Disintegration (1989).
La presentación del álbum se realizó en la sala Troxy, con un concierto excepcional que pudimos disfrutar en directo gracias a una impecable retransmisión en YouTube. El espectáculo comenzó con la interpretación completa de las canciones de su nuevo disco: Alone, And Nothing Is Forever, A Fragile Thing, Warsong, Drone
, I Can Never Say Goodbye, All I Ever Am, y Endsong. Tras un breve descanso, el concierto continuó con una poderosa puesta en escena de algunos de sus clásicos más reconocibles: Plainsong, Pictures of You, Lovesong, Fascination Street, Just Like Heaven, Disintegration, Seventeen Seconds, At Night, Secrets, Lullaby, Friday I'm in Love, y Boys Don't Cry.
▲Las expectativas generadas por los singles Spells y Sexy Lemon no decepcionan tras la publicación del álbum completo, I Blow Out Big Candles. Se trata de diez canciones con brillo propio que ponen de manifiesto la creatividad de Xenya Genovese, la cantante y compositora de Manchester que se presenta bajo el nombre de Freak Slug. Cada tema está elaborado con un enfoque artesanal, complementado con sencillos arreglos electrónicos y ecos del indie rock de los 90 y el shoegaze. Genovese interpreta varios instrumentos, como la guitarra y el bajo, y cuenta en el disco con la colaboración de otros músicos, además del productor Alex Headford, del dúo Jadu Heart. Su último video acompaña a uno de los temas del álbum, Piece of Cake. Refleja la atmósfera íntima y nostálgica del álbum, con una estética visual sencilla basada en tomas breves de baja resolución y colores cálidos, acordes al sonido lo-fi y el estilo DIY (Do It Yourself) de Freak Slug.
Es un hombre guapo, con un buen corte de pelo, pero no hay nada detrás de esos pensamientos de ensueño. Un dulce para la vista, todo bonito y de fantasía. Me gustaba tenerte cerca, pero eso ya quedó atrás. Sí, eso quedó atrás, quedó atrás.
Y yo nunca miro hacia atrás.
▲Quienes disfrutamos del rock psicodélico y experimental no podemos más que dar la bienvenida a Marcos Cuadrado, el nuevo trabajo del trío de barcelonés Pacosan. Un disco en el que, según describen ellos mismos, "abundan los arpegiadores sostenidos por bajos densos y ritmos contundentes; que encumbran las melodías orquestadas por sintetizadores analógicos primitivos, guitarras punzantes y una colección de samplers rescatados de galaxias lejanas". La obra llega acompañada de un videoclip para su tema principal, Oh Stereo!, con distorsiones visuales e imágenes psicotrópicas que se integran con las texturas sonoras psicodélicas del tema.
Es como si en este mundo solo pensara ya con criterio la inteligencia artificial. El robot que la representa en la imagen de este mes parece desesperado ante la ineptitud con la que los humanos gestionamos las cosas: un mundo dominado por un pensamiento enfocado a la estrategia para el logro del beneficio inmediato y el dominio. Un modelo de raciocionio y de acción que estrecha los horizontes a base de anular la diversidad y el bienestar ajeno. Por fortuna, contamos con ese remanso de vida y creatividad que es la música, y a ella nos entregamos para gozar de elaboraciones que reflejan las virtudes humanas, las emociones profundas y, en sus distitas facetas, lo sublime.
Este mes destacamos una selección que nos ayudará a expandir nuestro entendimiento y alejarnos por un tiempo de la racionalidad fría que nos domina. Así, dentro de la sección de discos, los nuevos lanzamientos de The Smile, Soccer Mommy, Chencho Fernández, Porridge Radio, Jake Bugg, Liela Moss, Bôa, Carlangas, Fin del mundo, Aika el grupo o Marina Fages.
▲ Uno de los imprescindibles de este mes de octubre es Cutouts, el segundo álbum de estudio de The Smile, la banda de rock alternativo formada por Thom Yorke y Jonny Greenwood, de Radiohead, junto con el baterista Tom Skinner. En este disco, la banda refuerza su vertiente creativa con un conjunto de canciones bien diferenciadas, el uso de ritmos complejos y momentos de improvisación jazzística llenos de energía. Como botón de muestra Zero Sum, uno de sus temas estrella, que nos asoma al sombrío panorama de un sistema obsoleto, construido al margen de las necesidades profundas de una población conformista que, ingenuamente, aún confía en su capacidad de gestión.
Lengua atada, fingiendo no saber,
en algún lugar del pasado, en una repetición,
pensando en todas las formas
en que el sistema va a responder,
Windows 95
▲Un regreso sonoro a las raíces de Soccer Mommy, pero reformulado a escala cinematográfica con la ayuda de guitarras acústicas, cuerdas exuberantes y flautas. Nada de excesos, todo real. Es parte de la caracterización que del álbum Evergreen se hace en su propia página de Bandcamp. La producción de Ben H. Allen III (Deerhunter, Animal Collective o Belle and Sebastian entre otros) ha tratado de respetar el carácter personal y emotivo de este trabajo de Sophie Allison mediante un sonido más orgánico y limpio de artificios. Abigail es el imponente nuevo sencillo de un disco cargado de temas redondos como fueron sus precedentes: Lost, M y Driver, además de otros de éxito potencial como Some Sunny Day.
▲Por su trayectoria en Sick Buzos desde los 90, sus múltiples colaboraciones con bandas y artistas locales como All La Glory, así como por su obra en solitario, el talento de Chencho Fernández es bien reconocido en el mundillo del rock sevillano. Meridiano de Greenwich es el tercer álbum que publica bajo su nombre, un disco sólido y equilibrado compuesto por nueve temas singulares, con destellos como El mar y la nada, Una playa cantábrica o MG thème, que captura el interés de principio a fin.
▲El cuarto álbum de la banda de Brighton Porridge Radio se titula Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me. El disco se caracteriza por un sonido atrevido basado en la mezcla de elementos synth-garage y punk y cuidadoso tratamiento de los textos, con temas se abordan aspectos existenciales relacionados con la supervivencia, la autenticidad y el estrés emocional, así como su agotamiento ante una industria musical exigente en términos comerciales. En peralelo a la publicación del disco contamos con un concierto de presentación grabado el 25 de octubre en la la Gaîté Lyrique, de Paris, en el marco del ARTE Concert Festival
▲ Con poderosos riffs de guitarra y un enfoque rockero y directo, el cantante y compositor de Nottingham, Jake Bugg, presenta este mes A Modern Day Distraction, un álbum que combina folk y rock garajero al estilo de los 60, con letras que reflejan la frustración social que percibe en su entorno. Este es su sexto disco, producido por Metrophonic en sus estudios de Londres.
No me cuentes nada, porque ya conozco la historia.
Los problemas han sido mi sombra durante tanto tiempo.
Pero las palabras que escribí no te van a servir de nada.
Tienes que vivir tu vida antes de que todo acabe.
▲Un disco de indie folk sencillo e intimista que ha cosechado más de una reseña positiva por su capacidad para conmover y la exquisitez de sus arreglos. Un disco con fuerza lírica para sostener la emoción viva desde el principio hasta el fin. Es Patterns in Repeat, el octavo disco de la cantante y compositora londinense Laura Marling.
Vaya forma de cambiar la tarde, ¿fue tan difícil encontrarme? Sabes, ya había dejado de creer, pero la canción seguía rondando mi mente.
Iba así: la la la la la la, la la, algo algo... Caroline.
Caroline, eres como una chispa, una roca que vuelve a encenderse, una melodía casi olvidada, que va así: oh, algo algo... Caroline.
La la la la la la la la la, la la, algo algo... Caroline.
Caroline, ya somos mayores, me casé, amé a mi esposa, tuve hijos, ya están grandes, y en general, he sido feliz en la vida.
Nunca estuve realmente lejos de ti, ¿verdad? Algo algo... Caroline.
Preferiría que no volvieras a llamar, me gustaría mantenerte fuera de mi mente. Fuiste tú quien se fue, Caroline, y la canción se fue olvidando con el tiempo.
Iba así: la la la la la la la la la, la la, algo algo... Caroline. La la la la la la la la la,la la la, algo algo... Caroline.
▲Transparent Eyeball es el cuarto álbum en solitario de la cantante y compositora británica Liela Moss, en el que apuesta por un enfoque más atrevido y dramático, con una producción aún más atmosférica y cargada de efectos electrónicos. El disco mezcla elementos de rock alternativo, indie y electrónica, destacando la poderosa y emotiva interpretación vocal de Moss. Un buen ejemplo de ello es Prism, el primer sencillo del álbum, que llega acompañado de un vídeo dirigido por Toby Butler.
▲ Whiplash, el cuarto disco de estudio de la banda británica Bôa, no puede pasar desapercibido entre los lanzamientos de este mes. Es un paso más en la evolución de una banda que comenzó en 1993 dentro del rock alternativo y britpop de los 90, y que ha avanzado hacia un sonido más sofisticado, incorporando progresivamente elementos electrónicos y texturas atmosféricas, con influencias del trip hop y el art rock. Este último trabajo consta de trece canciones bien diferenciadas y sólidas, que captan la atención desde la primera escucha.
▲Los nostálgicos de Novedades Carminha tienen una nueva oportunidad de disfrutar con Bailódromo, Vol. 1, el segundo disco en solitario de su antiguo guitarrista y vocalista, Carlangas, acompañado de su banda Los Cubatas. Un trabajo que fusiona verbena, funk, ritmos latinos y música disco, sin perder de vista el trasfondo punk que lo conectan con el sonido de grupos nacionales de los ochenta.
▲Uno de los discos más destacables del mes es Hicimos crecer un bosque, el cuarto publicado por los argentinos Fin del Mundo. Un álbum para disfrutar de dream pop y shoegaze en ocho canciones cantadas en nuestro idioma, con letras que reflejan un entorno hostil y un camino por delante que va en dirección inversa. Como dicen en Cuando todo termine: Después de tanto esperar Por fin aprendimos algo Juntá tus cosas y vámonos Lejos de este ruido absurdo.Y al volver con el bosque adentro. Todo se ve más fácil ahora. En el vídeo sus componentes: Lucía 'Lu' Masnatta (guitarra y voz), Julieta 'Hache' Heredia (guitarra y voz), Yanina 'Yan' Silva 'Yan' (bajo) y Julieta 'Tita' Limia (batería y percusión).
▲El trío madrileño Aiko el grupo muestra la cara punk del tonti-pop con este disco de aspecto festivo y título rabioso. En él muestran su despecho por esas "ratas que en algún momento las han jodido" y que, según se infiere en una de sus entradas en Facebook, les habrían servido como motivo de inspiración. El EP se llama A tomar por culo y consta de tres contundentes temas: A la Mierda, Desde una Esquina y No te has enterado, canción a la que acompaña un vídeo de Fran Granada que sirvió de adelanto el pasado junio.
▲Dicen que arghHhh! es "una invitación a levantarse de la cama después de la resaca, a abrir la persiana y ventilar". Se trata del segundo adelanto que las madrileñas Shego nos ofrecen del que será su próximo álbum tras Susie Q, su disco de presentación de 2022. La canción ha sido grabada en el estudio La Mina de Sevilla y nos llega con este vídeo en blanco y negro.
▲Tras la publicación de Los años mejores en 2023 y continuando con una carrera que comenzó en 2015, los sevillanos Vera Fauna inician una nueva etapa discográfica, ahora con un nuevo sello y agencia. Este cambio se anuncia con Tu voz, el anticipo de su próximo álbum. El formato visual de la canción es un vídeo realizado por Alejandro Sánchez en la barriada Ciudad del Aljarafe. Nunca he pensado en cambiar de ciudad Pero este sitio se nos hace pequeño Raro crecer y no poderte quedar Irte a lugares donde no caerte muerto.
▲El próximo álbum de los británicos The Horrors se titulará Night Life y saldrá a la luz en marzo. Como adelanto, tenemos The Silence That Remains, El silencio que queda, un tema cuya letra expresa la vulnerabilidad ante el aumento de la distancia en una relación en declive. La canción viene acompañada de un video monocromático y siniestro dirigido por Sarah Piantadosia, en perfecta sintonía con el estilo de rock gótico característico de la banda. So why, why that distance grows? Out of sight, why that distance grows?
▲El tedio de la oficina se alivia con ensueños de baile en este vídeo con coreografía de lujo dirigido por NYSU para Otherside, tema del dúo británico de pop electrónico Maribou State. La canción formará parte de su tercer álbum, Hallucinating Love, un trabajo que prometen creativo y lleno de esperanza, y que cuenta con colaboraciones como Andreya Triana y Holly Walker, quien también protagoniza este videoclip.
▲En la cuenta atrás para la publicación de su próximo álbum, EUSEXUA, la multifacética artista inglesa Tahliah Debrett Barnett, FKA twigs, nos ofrece este segundo single de anticipo: Perfect Stranger. De nuevo lo hace con un vídeo de sofisticada coreografía en el que hace gala de sus facetas de bailarina y actriz. El vídeo lo ha dirigido Jordan Hemingway y cuenta con la participación de Phoebe Waller-Bridge y Yves Tumor.
▲ Muy pronto podremos escuchar Songs of a Lost World, el primer disco de The Cure en dieciséis años, con lanzamiento previsto el 1 de noviembre. Ese mismo día se presentará en un concierto único en la sala Troxy de Londres al que han titulado Show of a Lost World. Aunque el aforo está limitado a tres mil personas, la actuación será transmitida en vivo gratuitamente a través de su canal de YouTube, por lo que todos los interesados podremos disfrutar de él en tiempo real. De momento ya contamos con el aperitivo de A Fragile Thing, segundo adelanto tras Alone. Esta canción es algo frágil, lo es todo para mí. No hay nada que puedas hacer para cambiar el final. Nada puedes hacer para cambiar el final.
▲Contamos los días que faltan hasta el 29 de noviembre, la fecha en que se estrenará Que Le Den Por Culo A Tus Amigos, el álbum de versiones con el que Los Punsetes conmemoran sus veinte años de existencia y que contendrá versiones de sus temas estrella, entre los que no podía faltar Tu Puto Grupo. Y no puede ser mejor este adelanto en el que Los Planetas Jota a la voz y Florent Muñoz en la guitarra eléctrica, junto con la bajista Natalia Drago y Edu Espín en la guitarra flamenca reinterpretan el tema, con toda su fuerza original y aire renovado desde Granada.
▲Con referentes absolutos como Divine Hammer, Kim Deal lleva años siendo una figura clave en la escena del rock alternativo, gracias a su espíritu creativo y su capacidad para la versatilidad. Desde mediados de los 80, ha destacado como bajista y co-vocalista de Pixies, junto a su hermana Kelley en The Breeders, como líder de The Amps y colaboradora de diversos artistas, sin cesar en su actividad hasta el día de hoy. En su nuevo proyecto, cuenta con la colaboración de viejos conocidos: Jim Macpherson y Kelley Deal de The Breeders, Raymond McGinley de Teenage Fanclub y Jack Lawrence de The Raconteurs. El álbum, titulado Nobody Loves You More, saldrá el próximo mes, y A Good Time Pushed es su tercer adelanto.
▲Tras su álbum Tigers Blood, publicado el pasado mes de marzo, llega el flamante nuevo sencillo de la cantautora folk rock de Alabama, Katie Crutchfield, conocida como Waxahatchee. La canción se titula Much Ado About Nothing, o Tanto ruido para nada, y destaca tanto por su capacidad de expresión musical como narrativa.
Oh no, la tierra se mueve, los cimientos se han quebrado. Te digo que borres mi número, pero te llamo dos veces. Oh no, ya se hace de noche, todos me están mirando. Enciéndeme con una chispa, disfruto del caos.
▲Helen Folasade Adu es la cantante y compositora nigeriana mundialmente conocida como Sade Adu o simplemente Sade, el nombre de la banda británica de la que fue vocalista y que en 1984 publicó el mundialmente conocido Diamond Life (con Smooth Operator). Estos días vuelve con Young Lion, una canción dedicada a su hijo trans Izaak. El tema forma parte de Transa, un álbum temático recopilatorio publicado por la organización Red Hot.
Corre hacia tus sueños, baja las montañas sin mirar atrás. Tienes todo en ti, todo lo que necesitas ya está.
Así que corre libre, con los brazos abiertos, desciende las colinas de tus sueños con los brazos abiertos.
▲La vulnerabilidad y la confianza se combinan en Hunch of the Century, una canción que logra una atmósfera íntima y poderosa y que refleja la idea de que el florecimiento de una relación depende del compromiso mutuo. It only works if you’re also on fire. Es el sencillo con el que la mallorquina Maika Makovski presenta su próximo álbum, Bunker Rococo, y cuenta con un vídeo elaborado en colaboración con Víctor Ingrave.
▲Hoonine es el nombre del proyecto musical de la compositora, cantante y productora murciana Carmen Alarcón. Un proyecto que combina electrónica y momentos acústicos, y que se dio a conocer en 2022 con el emotivo álbum Roca Roja. Ahora lo retomamos con su nuevo sencillo Grieta, un éxito asegurado para el dj en la pista de baile.
▲En este momento Marina Fages y su banda se encuentran de gira por los Estados Unidos presentando El pequeño mundo, un álbum que se publicó en julio de 2023 y que ahora se lanza, además, en formato de vinilo especial rojo traslúcido. Aunque no podamos asistir, nos queda en la red este gran regalo. Un show de anticipo con magnífica puesta en escena grabado en el Niceto Club de Buenos Aires: una explosión de punk y rock experimental para el disfrute de un público, cómo no, entregado al cien por cien. Este conciero es, además, el material con el sonoro de su último disco, esta grabación en vivo que llega al mercado con el título Haciendo al mundo pequeño y fantástico.
▲Más orgánico y cercano en formato casero que procesado, a veces con excesivos tratamientos digitales o efectos de estudio. Vuelven los mejores recuerdos del paso de Dua Lipa por NPR con aquel concierto grabado en su residencia londinense en diciembre de 2020, cuando la pandemia nos tenía atrapados en casa. Ese concierto ha llegado a ser el más visto de la historia en este canal público norteamericano, con un récord de más de 130 millones de visitas hasta hoy. En aquella ocasión interpretó temas de su álbum del momento, Future Nostalgia; ahora presenta su más reciente trabajo, Radical Optimism.
▲La colaboración entre The New Raemon (Ramón Rodríguez) y McEnroe (Ricardo Lezón) comenzó en 2016 con Lluvias y truenos, un álbum grabado en los estudios La Mina de Sevilla bajo la producción de Raúl Pérez. Ahora tiene su continuidad en Nuevos bosques, grabado en Estudi Nautilus, en Arenys de Mar, y producido por Jordi Solans. Un resumen de lo que ha sido la música en septiembre no puede eludir este trabajo en el que vuelven a fusionar sus talentos en un disco conmovedor, basado en textos introspectivos y emocionales. Las melodías suaves de guitarra acústica se entrelazan con momentos de intensidad eléctrica, apoyadas por un bajo rítmico, batería, teclados y sintetizadores que añaden texturas etéreas, y arreglos de cuerdas cuidadosamente elaborados. El álbum incluye trece canciones en su versión digital y tres temas adicionales en los formatos CD y vinilo blanco doble, este último presentado en una edición irrepetible y limitada de 300 copias.
▲Manning Fireworks se suma a los álbumes clásicos que te permiten disfrutar relajadamente de música elaborada con talento e incluso disfrutar de letras en inglés con nivel (And you know I love my TV. But all I really wanna see is see you need me). Es el último disco del compositor, cantante y guitarrista norteamericano, heredero de Neil Young, llamado MJ Lenderman.
▲ Su nombre, Peel Dream Magazine, es un tributo a John Peel, el mítico locutor de BBC1 que, con sus grabaciones en vivo, contribuyó a dar popularidad a los sonidos innovadores que en el último tercio del pasado siglo representaban bandas de punk, rock alternativo, electrónica o música experimental. Y es esa vertiente experimental la que esta banda de Los Angeles destaca en un disco tan complejo como accesible, Rose Main Reading Room, su cuarto álbum de estudio. 15 temas de sonido inmersivo y minimalista en los que se combina el empleo de sintetizadores con guitarras eléctricas y acústicas, batería y percusión, piano e instrumentos de cuerda como violines y violonchelos.
▲Un año después de su álbum homónimo, los británicos Graham Coxon y Rose Elinor Dougall, The WAEVE, regresan con su segunda entrega titulada City Lights, un disco que marca una evolución hacia un sonido que se percibe aún más sólido y definido. Aunque por el momento sus actuaciones de presentación están anunciadas solo en su país, podemos disfrutar de su interpretación en vivo a través de la serie City Lights Sessions, donde presentan las canciones del nuevo álbum.
▲Parece ser que pronto se pondrá a la venta en vinilo, pero de momento ya podemos disfrutar en streaming de su autotitulado disco de debut, Sunday (1994), publicado en mayo pero ahora completado en su edición Deluxe. Indie pop de Los Angeles con voz dulce, guitarra y batería, y con letras melancólicas y momentos luminosos para el disfrute de quienes gustamos de bandas como Camera Obscura. Entre las incorporaciones en esta nueva versión se encuentra Blossom, un tema de fondo nostálgico que nos llega acompañado de su flamante vídeo de presentación. Tell me a lie because The less I know the better I feel.
▲En un mes propicio a la producción discográfica, los amantes del sonido Pixies podrán saborear este EP de rock oscuro y experimental titulado Context y publicado por una banda de Newcastle llamada Marginal Gains. Comienzan apostando en esta primera entrega física por el viejo casete, único formato disponible al margen del streaming o la descarga digital.
▲ Tras varios singles de anticipo publicados desde 2020, el dúo de Brooklyn fantasy of a Broken Heart presenta Feats of Engineering, su álbum debut. Con un sonido experimental y progresivo, el disco combina pasajes suaves con momentos explosivos de caos guitarrero, atmósferas envolventes generadas por sintetizadores y efectos vocales atrevidos, dinámicos y cambiantes. Lo vemos en el vídeo dirigido por Rachel Brown para una de sus piezas clave: Ur Heart Stops. No puedes salir de la cama, los sueños hermosos te mantienen atrapado en tu mente. Hasta que tu corazón deje de latir.
▲Electrónica experimental, noise y sonidos con enfoque artístico para el disfrute no solo de melómanos que aprecian la mezcla de estilos en un contexto underground, sino también de audiófilos que valoran el buen sonido y la producción musical atrevida. Lo tienes en el nuevo álbum de Jack Callahan & Jeff Witscher, titulado acertadamente Think Differently, Piensa distinto.
▲they come from a place called madrid ♡, pero lo cierto es que Hinds cuenta con reconocimiento internacional casi desde el comienzo de su carrera. Viva Hinds es su cuarto álbum, ha sido grabado en casas rurales de Francia por Carlotta Cosials (voz y guitarra), Ana Perrote (voz y guitarra), Amber Grimbergen (batería) y Ade Martin (bajo). Además, el disco incluye colaboraciones como la de Beck en Boom Boom Back o la de Grian Chatten de Fountains DC en Stranger. Han comenzado una gira internacional que pasará por España, con paradas en Menorca, Barcelona, Valencia y Madrid.
▲Ya está en Bandcamp Viernes 13 (Una Colección De Historias De Terror, Misterio, Ciencia Ficción, Monstruosidades Y Fenómenos Paranormales), un disco colectivo de Elefant Records que combina novedades y canciones previamente grabadas de bandas nacionales proclives al indie pop, el punk o la electrónica. Una lista ideal para ir preparando el próximo Halloween o pincharlo como fondo en una reunión güija.
▲My Method Actor es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora Nilüfer Yanya, creado con la ayuda del productor y multiinstrumentista Will Archer. Grabado en diversas sesiones entre Londres, Gales y Eastbourne, el disco se caracteriza por su dinamismo y atmósfera envolvente, fusionando elementos de soul con influencias de pop alternativo e indie rock. Acompañando su lanzamiento, se estrena un clip visualizador de Just A Western dirigido por su hermana, Molly Daniel, y rodado en la Disco Los Angeles Pub, en La Murada, en la provincia de Alicante.
▲Punk rock vigoroso desde Brighton a cargo de las Lambrini Girls. Su nuevo sencillo es Company Culture y en él denuncian la hipocresía del poder corporativo, con una crítica explícita al sexismo y la misoginia en el entorno laboral, como se refleja a las claras en este vídeo dirigido por Sophie Broadgate. Smile and ignore That my boss wants to fuck me The Wandering eyes At all times in the office.
▲No es el fin del mundo, se trata de cambiar de perspectiva y mirar adelante. Y es en nuestro país donde las componentes del dúo escocés Saint Sappho han encontrado la inspiración y el concepto, así como el fondo visual para esta canción de shoegaze expansivo y atmosférico llamada End Of The World.
▲Voy a escalar la torre Picasso Como un titán sin miedo al fracaso. Esquivaré los disparos, la metralla Las balas y el fuego Para mirarte a los ojos de nuevo. Son más de ocho minutos de pop rock épico, con estela de bandas como Héroes del Silencio o Love of Lesbian, y una presentación en vídeo de animación postapocalíptico a cargo de Aitor Guerrero.
▲Con un sonido Lo-Fi, melodías sencillas y relajantes, efectos de guitarra shoegaze, bases electrónicas y suaves modulaciones psicodélicas, Xenya Genovese se presenta como una artista polifacética originaria de Manchester con su proyecto musical Freak Slug. Spells es el single que anticipa su esperado primer álbum de larga duración, I Blow Out Big Candles.
▲La población de ratas en Nueva York se ha triplicado en la última década, un hecho que no ha pasado desapercibido para Suzanne Vega, quien les ha dedicado su nueva canción Rats. Llega con riff guitarrero a lo Flamenco de Los Brincos y un toque de rebeldía punk rock, poco común en una artista más conocida por su minimalismo y sonido acústico pulido. El tema viene acompañado de un vídeo de animación dirigido por Martha Colburn
Las ratas están en pie de guerra, las ratas están desfilando. Ven a verlas correr por este apocalipsis hecho por el hombre.
Bienvenido a la vida urbana, bienvenido a mi ciudad. La ley del más fuerte no es nunca hermosa.
▲Tan solo en Bandcamp encontramos por el momento un cautivador single de la cantante y compositora australiana Harriette Pilbeam, Hatchie, compuesto por dos notables canciones dream pop: August y Eyes Without A Face. Desde este sitio se puede adquirir en formato digital y los ingresos serán donados al Palestinian Children’s Relief Fund.
▲Para empezar con buen ánimo y energía el mes de la vuelta al cole, nada mejor que asistir de manera virtual a este contundente concierto en el club Low For de Manchester que protagoniza este grupo punk rock local llamado Duvet, Los conciertos en esta sala se publican de forma periódica en su canal de Youtube en colaboración con el sello de garage Sour Grapes Records.
▲Como siempre deslumbrante la puesta en escena de los británicos Slowdive. En este caso el concierto es en Bilbao, en el marco del BBK de este pasado julio, que ya podemos disfrutar en el vídeo publicado por ARTE Concert. Más de una hora de ensoñación dream pop de un momento estelar en su gira promocional de su último álbum, everything is alive.
▲東洋 (Tō Yō) llega desde Tokio al Freak Valley Festival 2024. Rock ácido y psicodélico, seguidores de clásicos de los 70 internacionales como Jimi Hendrix o japoneses como Far East Family Band. Su gira europea no solo los llevó al Freak Valley Festival 2024 de Netphen, en Alemania, sino también, en nuestro país, a la Sala Radar Estudios de Vigo.
