15/1/26

Novedades musicales enero 2026

Novedades musicales en la red. Enero en construcción.



Todo parece indicar que 2026 será un año que viviremos peligrosamente. La primavera global llega a su ocaso y con ella la ficción de una democracia universal en la que los ciudadanos analizan racionalmente sus problemas y acuerdan soluciones de acuerdo con intereses comunes y principios éticos de igualdad, bienestar compartido, solución pacífica de los conflictos, respeto al medio ambiente y bla, bla, bla. La necesidad del apoyo de la población es coyuntural y cada vez más condicionada por un poder que ya no necesita disimular y que pone las cartas sobre la mesa: no la soberanía para decidir, sino la posibilidad de elegir entre el respaldo a sus demandas —a cambio de una supervivencia diseñada según el criterio de una élite paternalista— o el rechazo, que habría de conducir, por la falta de medios materiales reales, a la incapacidad operativa y al caos.

Resucitan así los esquemas del manejo de masas propios de la guerra fría, en los que el poder de la fuerza se exhibía en lugar de disimularse, y se aplican sin pudor modelos de control social basados en nuestras debilidades racionales y emocionales: sesgos sistemáticos, miedos, necesidades y atajos cognitivos bien conocidos. Sobre ese terreno se construyen hoy modelos predictivos de comportamiento aplicados a la política, la economía o la defensa, orientados a gestionar con mayor eficiencia el control de las masas.

Y aunque a pequeña escala seguimos respaldando ciegamente la lógica de un poder que escapa a nuestras manos —siendo con frecuencia portavoces involuntarios de la voz de amos cuyo paternalismo sublimamos—, siempre nos queda la posibilidad de defender un territorio propio frente a una influencia que cala por debajo de lo estrictamente político. Preservar ese ámbito que conforma nuestra vida cotidiana, como el de la música: un espacio que puede escapar a la alienación creciente en la medida en que lo hagamos verdaderamente nuestro y sepamos mantenernos, al menos en este plano próximo, al margen de una esfera política y económica dominante que aspira a invadirlo todo y a la que tantos se prestan a apoyar de modo voluntarista.

En este contexto, este es nuestro deseo para el año que comienza. Mantener criterio y distancia crítica ante la avalancha de incentivos, cámaras de eco y lógicas de audiencia, para conservar un espacio propio donde la experiencia musical siga ocurriendo según nuestras reglas, no según las de quienes buscan rentabilizar o dirigir el gusto. Para ello nos proponemos preservar la sensibilidad estética y, frente al embrutecimiento del automatismo que favorece un mercado voraz, aplicar recetas sencillas: ahondar en nuestras emociones musicales, buscar información complementaria sobre los lanzamientos —incluidas las letras—, escuchar con calma y de forma íntegra los álbumes que nos llaman la atención y resistir la comodidad de las listas paquetizadas que, de modo reflejo y paulatino, terminan condicionando nuestros gustos y, con ellos, nuestra forma de sentir y de pensar.

DISCOS



Delaney Bailey
Concave

▲ Uno de esos discos que invitan a una escucha completa y que apetece volver a repetir. Concave es el debut de la cantautora de Indiana afincada en Chicago Delaney Bailey: un álbum de folk indie con pasajes íntimos, texturas acústicas llenas de matices y un uso de la electrónica que potencia una atmósfera envolvente, capaz de abrirse en momentos de fuerza expansiva. Entre los temas de impacto inmediato encontramos Far Away, que aborda la distancia como herida, una adolescencia marcada por el miedo y la obediencia, y el desencanto temprano convertido en refugio. También Lion, atravesado por la desorientación existencial, el sentimiento de culpa y la violencia interior, donde se impone la preferencia por la soledad y la fidelidad a uno mismo frente al mandato familiar y social.

Habría cedido, habría cedido, y te habría dado un hijo. Pero no hay salida clara: la vida se abre como una caverna. Cae la noche y he perdido el rumbo, leones al acecho me rodean, indefenso.



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VÍDEOS


Holy Fuck
Evie

▲ Hace seis años de su último disco, Deleter. El nuevo álbum de la banda de Toronto Holy Fuck se titulará Event Beat y verá la luz el próximo mes de marzo. Para su grabación han elegido un entorno rural: un village hall de Nueva Escocia donde desarrollaron la mayor parte de las sesiones. El resultado se anticipa como un disco marcado por la improvisación experimental y por la idea de un impulso que avanza hacia algo superior, más allá del control personal de la banda.
El álbum se presenta con Evie, un groove de hipnosis psicodélica acompañado por un vídeo grabado en estudio que subraya el sentido rítmico y el encaje instrumental del grupo.




deary
Seabird

▲ La ensoñación dreampop se conjuga con momentos de intensidad guitarrera shoegaze en Seabird, el primer sencillo de Birding, un disco de los londinenses deary que, en coherencia con su sonido, han firmado recientemente con Bella Union, el sello de Simon Raymonde, bajista y teclista de los escoceses Cocteau Twins. El single llega acompañado de un vídeo de estética etérea y, según su guitarrista Ben Easton en pmstudio.com, la canción evoca una especie de fábula espiritual que explora la pequeñez humana frente a algo más vasto, funcionando como puerta de entrada al tono majestuoso del disco.



SINGLES


el diablo de shanghai
Dinero

▲ Su primer LP nos llegó en 2023, 13 Pasos Adelante en el Ensanche, y muy pronto se publicará Testamento, el nuevo álbum del quinteto noise pop barcelonés el diablo de shanghai. Ya conocemos tres temas que vendrán en él, Pisa Fuerte, On/Off y ahora Dinero, canciones de impacto que los hacen sobresalir en el panorama musical nacional en su vertiente independiente y garajera y que nos obligan a estar al tanto de un disco que afortunadamente contará con su edición en vinilo.
 
Vigila tu dinero. Es lo primero que hay que cuidar, cuidar, cuidar, cuidar, cuidar. Y educa a esos niños, son el futuro de esta ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad. Pronto se nos pasará el rencor, el olvido sucederá a la obsesión. Son tus rodillas contra las mías, son tus palabras contra las mías, tan sólo mentiras, tan sólo mentiras, tan sólo mentiras. Y este atardecer, que me parece una mierda. Pronto se nos pasará el rencor, el olvido sucederá a la obsesión.




Jill Scott
Pressha

▲ El neo‑soul y el jazz se combinan con soltura en Pressha, una canción que merece la pena destacar y que funciona como segundo adelanto de To Whom This May Concern, el nuevo álbum de Jill Scott, cantante de voz cálida y poderosa, además de actriz y escritora.
No encajaba en la imagen, supongo que ahora lo entiendo. Hay demasiada presión por parecerse a los demás, por ser bonito, pulido, artificial.


hemlocke springs
w-w-w-w-w

▲ La pista de baile no dejará pasar por alto este tema de soul experimental y groove minimalista titulado w-w-w-w-w. Llega acompañado de un ingenioso visualizador en YouTube, elaborado por AWAL Creative (Johnny Chew & Kelly Ford). La canción forma parte de The Apple Tree Under the Sea, el próximo álbum de Isimeme “Naomi” Udu, una artista poco convencional, moldeada por la innovación casera y el éxito en redes sociales, conocida artísticamente como hemlocke springs. Hasta el momento cuenta con una pequeña colección de singles y con su EP going…going…GONE! —siete canciones publicadas en 2023— que marcó su primera gran aparición.



6/1/26

Nos dejó Antonio Smash




La primera noticia sobre Smash me llegó por un amigo que, tras pasar unos días en Alemania, volvió con un vinilo suyo. Del kiosco fuimos a su casa a escuchar el álbum, en el misterio de no ser popular entre nosotros; al parecer era un punto de partida dentro del rock psicodélico nacional, con especial incidencia en el rock andaluz, entonces en boga junto a grupos como Triana. El disco era Glorieta de los lotos y, aunque nos llegó unos siete años después de su publicación original (1970), encajaba a la perfección en un contexto en el que la información se transmitía casi exclusivamente de boca en boca —con escasas publicaciones como Disco Exprés, Sal Común o Mundo Joven— y en el que en Huelva empezaban a llegar la FM y la Segunda cadena de TVE. Sonidos como el blues y el rock psicodélico estaban muy presentes en una amplia amalgama sonora donde lo underground y lo experimental eran acogidos con entusiasmo, tanto en la música como en el cómic; para nosotros pasaba por la curiosidad por estéticas contrapuestas —la hippie consolidada y la punk incipiente— y por escuchas tan dispares como Bob Dylan, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Lou Reed, Patti Samith, Sex Pistols, Vainica Doble, Iceberg o Veneno.

Smash lo conformaban Julio Matito, Gualberto, el danés Henrik Liebgott —que acentuó la vertiente internacional del sonido— y Antonio Rodríguez, conocido como Antonio Smash, encargado de la batería. La posterior incorporación de Manuel Molina marcó la fusión con el flamenco y propició momentos de éxito comercial, como El garrotín, que a la vez tuvo repercusiones negativas en la cohesión del grupo y motivó la salida de Gualberto. Smash se integró así en el contexto del rock andaluz junto a bandas memorables como Imán Califato Independiente, Triana, Azahar o Guadalquivir. Sus miembros han tenido una fuerte presencia en Sevilla, tanto en solitario como en múltiples colaboraciones a lo largo del tiempo. Ya nos dejaron Julio Matito (1979) y Manuel Molina (2015), y ahora ha fallecido Antonio Smash; su pérdida ha sorprendido a sus seguidores sevillanos, sobre todo por actuaciones tan recientes como la del homenaje a Pedro G. Mauricio en la Sala Even de Sevilla, el 2 de enero. Su legado llega no solo a través de la banda que le dio popularidad, sino también por grabaciones y actuaciones en directo con proyectos y artistas como Goma, Kiko Veneno, Pata Negra, Silvio (y Luzbel), Lole y Manuel, y Luis y Santiago Auserón.


27/12/25

Novedades musicales diciembre 2025

Novedades musicales en la red.




DISCOS



Melody's Echo Chamber
Unclouded

▲ La psicodelia etérea y el ritmo breakbeat se conjugan en Unclouded —Ojos despejados—, cuarto álbum de estudio de la cantante, compositora y multiinstrumentista francesa con formación clásica Melody Prochet, conocida artísticamente como Melody’s Echo Chamber. Según se expresa en su página de Bandcamp, Unclouded marca un nuevo capítulo vital en su trayectoria: un disco que celebra el presente y reafirma su personal psicodelia pop, ahora enriquecida por la renovación de su equipo creativo. Co‑producido junto al sueco Sven Wunder, el álbum convoca a un elenco de colaboradores de primer nivel —cuerdas, guitarras, bajo y percusión— que añaden profundidad y matices a su sonido, culminando en “Daisy”, una pieza de pop luminoso creada junto a Leon Michels y mezclada por Jens Jungkurth.


The Wedding Present
Maxi

▲ El mismo año en que celebran su cuarenta aniversario con un box set de cuatro CDs titulado 40 (la banda de Leeds se formó en 1985), The Wedding Present publican un nuevo trabajo, Maxi, un EP que funciona como la continuación natural de aquel Mini EP, obra clave de 1996. Se mantiene la temática —el automóvil, el motor y la velocidad— así como las señas de identidad de un grupo que no ha dejado de publicar sencillos, EPs y álbumes reconfortantes para los melómanos y para quienes buscan buenas composiciones y grabaciones de calidad. Si bien en Mini se apreciaba un enfoque más directo y garajero, propio de quien tiene treinta años menos, en Maxi no se pierde la inmediatez (“Hot Wheels”) ni el nervio guitarrero (“Two for the Road”), aunque en conjunto se percibe, como corresponde, un sonido más expansivo y una instrumentación más detallada. Su escucha junto a Mini nos permite recuperar temas tan emotivos como “Love Machine” y ofrece una combinación perfecta para estos días en que el año se despide.




Water From Your Eyes
It’s Beautiful

It's Beautiful nos llega con tres temas en versiones alternativas de las que aparecieron en su LP It’s A Beautiful Place, publicado en agosto por el dúo neoyorquino Water From Your Eyes, formado por Nate Amos en la instrumentación y Rachel Brown como vocalista. En su línea de rock alternativo con tintes de electrónica experimental, “Born 2” se transforma en un más pausado “Born 4”; “Nights in Armor” adquiere un tono acústico y suma la voz de FKA, mientras que “Playing Classics” se pule y acelera ligeramente, consolidándose como "Driving Classics, Playing Cars" en uno de los grandes temas del año.



Monster Rally
Own It

▲ Jordana, TV Girl, Mei Semones y TOLEDO son las cuatro colaboraciones que reúne Monster Rally —proyecto del productor Ted Feighan— en su EP Own It. Supone un paso del sonido instrumental atmosférico hacia canciones con voz y estructura pop, conservando sus texturas híbridas de electrónica ambiental y sonidos orgánicos, junto a los tempos relajados que lo caracterizan.


シンガー‑ソングライタ (Tokyo Zombie)
時代をさすらう冒険者

▲ Pop rock japonés de garaje, con guitarras crudas y un desajuste vocal fuera de norma —aparentemente calculado— se nos presenta en 時代をさすらう冒険者, un disco cargado de entusiasmo y energía que constituye el segundo trabajo en la carrera del cantautor japonés Tokyo Zombie. Según se comenta, el álbum refleja la vida cotidiana de un trabajador en Tokio, las tensiones sociales y la búsqueda de sentido en tiempos cambiantes.


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VÍDEOS


ROSALÍA
La Perla

▲ No podía faltar un vídeo para La Perla, una de las canciones más llamativas desde la primera escucha de Lux, el aclamado álbum de Rosalía, icono del 2025 y tema recurrente en tertulias televisivas y populares. El clip, dirigido por Stillz —colaborador habitual de la artista— combina escenas de estética urbana y combativa para un himno de despecho y liberación: Rosalía aparece como luchadora de esgrima con uniforme aguerrido, desliza sobre hielo en patinete, conduce un deportivo de lujo, luce un conjunto de falda larga de cintura baja con braga metálica y suéter, o se muestra con sofisticada sencillez paseando al perro por el parque. La canción, de aire flamenco y pop, con arreglos orquestales y de cuerda, juega con la alternancia de tensión y silencio, y recibe en los coros el apoyo de Yahritza y su Esencia. “La decepción local, rompecorazones nacional, un terrorista emocional, el mayor desastre mundial.”

Hercules & Love Affair
Someone Else Is Calling

▲ La intensidad nocturna del club se equilibra con un amanecer sosegado en barca sobre un lago brumoso. El vídeo, rodado por Tatsumi Milori en Ciudad de México, sirve de soporte visual para Someone Else Is Calling, la canción que abre el nuevo EP del proyecto del DJ y productor estadounidense Andy Butler, Hercules & Love Affair. El EP lleva el mismo título que este tema inicial y marca su regreso a la pista de baile con una pieza de dance y acid house que cuenta con la voz principal de Elín Ey (Hips & Lips) y la co‑producción de Quinn Whalley (Paranoid London).





SINGLES




Monstruo Laberinto
Parte De mí

Monstruo Laberinto es el dúo formado por Manuel Cabezalí y Nieves Lázaro. Ambos han colaborado en proyectos como Havalina, Lázaro, La Bien Querida o Soleá Morente antes de decidir formar su propio grupo. De momento conocemos Parte de mí, su lanzamiento más reciente, junto a los dos singles anteriores —Humo humano y Kik, ambos de 2025— mientras preparan una gira que comenzará a partir del próximo febrero. Parte de mí persigue recuperar la intensidad de aquellas canciones intensas y emocionantes de su adolescencia y, según explican en su Instagram, es un tema en el que han querido recrear el ambiente oscuro e industrial de Nine Inch Nails.


Camellos
Camón

▲ A comienzos de los sesenta, la banda peruana Los Saicos publicó Come On (Ven Aquí), un tema que ahora recuperan los madrileños Camellos con Camón, una versión que mantiene el espíritu garajero del original y lo adapta al español: “Mi amor, mi amor vuelve a mí. Ya mañana te entregarás a la Guardia Civil”. Según explican en su Instagram, era una canción que ya interpretaban en sus primeros años, hace una década, pero que solo ahora han decidido grabar como gesto de celebración.






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EN VIVO


Sofie Royer
Reeperbahn Festival Collide 2025

▲ Uno de los mejores momentos en vivo de este mes lo ofrece la artista californiana de raíces austríacas e iraníes Sofie Royer, que demuestra tanto su buen criterio musical como su capacidad interpretativa, no solo como vocalista, sino también como teclista y violinista de alto nivel. Con una exquisita producción de sonido e imagen, el vídeo de Arte Concert recoge su actuación en el Reeperbahn Festival Collide 2025 en Hamburgo: una brillante sesión de art pop con melodías inspiradas en las que alterna alemán, francés e inglés, entre pasajes experimentales y destellos de synthwave e italo‑disco. El repertorio se nutre de canciones de sus dos discos de estudio, Cult Survivor (2020) y Harlequin (2022), junto a temas nuevos publicados recientemente en formato digital en su página de Bandcamp (Collide Session #27). La actuación tiene una duración aproximada de 50 minutos y estará disponible en este canal de YouTube hasta diciembre de 2026.

Pacifica
Live @Realm26

▲ Es el rock alternativo de las argentinas Pacífica (Inés Adam, Martina Nintzel y Gisella Giurfa), con la colaboración de Luis Navarro (violín) y Kenny Aponte (cello), en cinco canciones interpretadas en vivo dentro de la serie Live @Realm26, grabaciones de estudio con una calidad sonora sobresaliente. El conjunto lo forman cuatro temas incluidos en su reciente LP, publicado el pasado mes de octubre —What You Doing, Soltame!, Wasted & Drunk y Mine— además de With or Without You, pieza ya presente en su disco de 2023, Freak Scene.


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Air ► Tiny Desk Concert
Annie DiRussoTiny Desk Concert
David Byrne ► Tiny Desk Concert
Frankie Cosmos ► Live on KEXP
Hand Habits ► Live on KEXP
Jasmine.4.t ► Live on KEXP
Kula Shaker ► Live on KEXP
Larkin Poe ► Baloise Session 2025 
Nation of LanguageWorld Cafe
Purity Ring ► Live on KEXP
Ribbon Skirt ► Live on KEXP
Rival Schools ► Live on KEXP
Wet Leg ► Green Man Festival