7/2/26

Novedades musicales febrero 2026

Novedades musicales en la red. Febrero 2026 en construcción




DISCOS




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VÍDEOS

█ Love Rarely
Will
▲ No puedes pasar por alto Will,  el temazo de la banda de math rock de Leeds Love Rarely, con el que anticipan Pain Travels, un disco debut que podremos disfrutar al completo el próximo mes de abril. Se trata de un tema de impacto inmediato en cualquier sala, donde confluyen energía hardcore, desarrollo progresivo y un entusiasmo de raíz emo, acompañado además de un vídeo a la altura dirigido por Alex Dixon.
La grabación de este trabajo se está llevando a cabo en espacios improvisados, reforzando así su marcado espíritu DIY —hazlo por ti mismo—. Según explican en su página de Bandcamp, el disco recorre la experiencia colectiva de la banda con el trauma familiar, los hogares tóxicos y la complejidad de atravesar la edad adulta con cicatrices que los han moldeado, pero que ya no los definen.
Nunca sabrás cómo se siente esto: incluso puedo volar; aquí voy. (Deja tu tristeza en la puerta). Sabes que estoy viva, lo sentirás en tus huesos. (Aquí ya no es bienvenida).








█ Niñas Cochinas
Yo no me aburro
▲ Yo no me aburro. Un tema punk de espíritu clásico: letra grotesca y descarada, sonido noise crudo y explosivo, y toda la actitud riot grrrl de las mexicanas Niñas Cochinas, un proyecto originario de Guadalajara, Jalisco. Yo no me aburro sola en mi cuarto. Yo me arranco la piel. Y si me aburro agarro unas pinzas y me arrancaré los dientes, las uñas, el pelo, la piel.


█ GIRLFRIENDZ
D.M.I.S.
▲ Es el pop ochentero de GIRLFRIENDZ, la banda indie-pop de Tokio formada por Miguel, creador con experiencia en música para videojuegos, y la cantante Mayu Morimoto, cuya estética se autodefine como “horror and pop”. D.M.I.S. (Don’t Make It Serious) es su segundo single: un tema deliberadamente sencillo, en consonancia con su contenido, pero eficaz en su ejecución y pensado para una acogida inmediata. Llega acompañado de un vídeo de estética vintage, grabado con cámara granulada, en el que Mayu se mueve de noche, al ritmo de la música, por las concurridas calles del barrio de Shibuya.

No lo hagas serio, no lo hagas triste. Me gustas más cuando todo es así de caótico, cuando no intentamos ponerle nombre.




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31/1/26

Novedades musicales enero 2026

Novedades musicales en la red. 



Todo parece indicar que 2026 será un año que viviremos peligrosamente. La primavera global llega a su ocaso y con ella la ficción de una democracia universal en la que los ciudadanos analizan racionalmente sus problemas y acuerdan soluciones de acuerdo con intereses comunes y principios éticos de igualdad, bienestar compartido, solución pacífica de los conflictos, respeto al medio ambiente y bla, bla, bla. La necesidad del apoyo de la población es coyuntural y cada vez más condicionada por un poder que ya no necesita disimular y que pone las cartas sobre la mesa: no la soberanía para decidir, sino la posibilidad de elegir entre el respaldo a sus demandas —a cambio de una supervivencia diseñada según el criterio de una élite paternalista— o el rechazo, que habría de conducir, por la falta de medios materiales reales, a la incapacidad operativa y al caos.

Resucitan así los esquemas del manejo de masas propios de la guerra fría, en los que el poder de la fuerza se exhibía en lugar de disimularse, y se aplican sin pudor modelos de control social basados en nuestras debilidades racionales y emocionales: sesgos sistemáticos, miedos, necesidades y atajos cognitivos bien conocidos. Sobre ese terreno se construyen hoy modelos predictivos de comportamiento aplicados a la política, la economía o la defensa, orientados a gestionar con mayor eficiencia el control de las masas.

Y aunque a pequeña escala seguimos respaldando ciegamente la lógica de un poder que escapa a nuestras manos —siendo con frecuencia portavoces involuntarios de la voz de amos cuyo paternalismo sublimamos—, siempre nos queda la posibilidad de defender un territorio propio frente a una influencia que cala por debajo de lo estrictamente político. Preservar ese ámbito que conforma nuestra vida cotidiana, como el de la música: un espacio que puede escapar a la alienación creciente en la medida en que lo hagamos verdaderamente nuestro y sepamos mantenernos, al menos en este plano próximo, al margen de una esfera política y económica dominante que aspira a invadirlo todo y a la que tantos se prestan a apoyar de modo voluntarista.

En este contexto, este es nuestro deseo para el año que comienza. Mantener criterio y distancia crítica ante la avalancha de incentivos, cámaras de eco y lógicas de audiencia, para conservar un espacio propio donde la experiencia musical siga ocurriendo según nuestras reglas, no según las de quienes buscan rentabilizar o dirigir el gusto. Para ello nos proponemos preservar la sensibilidad estética y, frente al embrutecimiento del automatismo que favorece un mercado voraz, aplicar recetas sencillas: ahondar en nuestras emociones musicales, buscar información complementaria sobre los lanzamientos —incluidas las letras—, escuchar con calma y de forma íntegra los álbumes que nos llaman la atención y resistir la comodidad de las listas paquetizadas que, de modo reflejo y paulatino, terminan condicionando nuestros gustos y, con ellos, nuestra forma de sentir y de pensar.

DISCOS


█ ARTE Concert
Tribute to David Bowie
▲ No se trata propiamente de un disco, pero bien podría presentarse como tal por la calidad y el valor de su contenido. En el marco del décimo aniversario de la muerte de David Bowie, ARTE Concert ha producido este documental, disponible en su canal de YouTube hasta el 4 de diciembre de 2027.
Lo protagonizan músicos herederos de su sonido, como los británicos La Roux, The Horrors, The Divine Comedy, Carl Barât & Peter Doherty (The Libertines) y The Molotovs, junto a la francesa Jeanne Added y la libanesa Yasmine Hamdan, estas últimas como ejemplo del alcance universal de Bowie. 
El filme, dirigido por Thierry Gautier y Sylvain Leduc, intercala actuaciones con referencias a la influencia del músico británico. Los temas interpretados incluyen Rebel Rebel, Heroes, Fascination, Let’s Dance, Rock ’n’ Roll Suicide, Sound and Vision, Starman y The Man Who Sold the World.



█ Joyce Manor
I Used To Go To This Bar
▲ Un disco redondo de principio a fin. Lo mejor del punk californiano, con destellos de pop melódico aderezados por texturas de teclados y un brillo rockabilly, se concentra en I Used To Go To This Bar, el séptimo álbum de estudio de Joyce Manor, publicado por Epitaph Records y producido por Brett Gurewitz, cofundador de Bad Religion. Nada sobra en un trabajo que encadena momentos estelares como I Know Where Mark Chen Lives, All My Friends Are So Depressed o la propia I Used To Go To This Bar, que da título al álbum.




█ Yumi Zouma
No Love Lost to Kindness
▲ No Love Lost to Kindness supone un paso adelante en la carrera de los neozelandeses Yumi Zouma. El grupo adopta ahora un sonido más crudo y abierto a nuevas líneas de desarrollo, con riffs y guitarras más presentes y texturas más densas, mostrando su faceta más rockera sin renunciar a la esencia dream pop que siempre los ha caracterizado, con momentos luminosos y emotivos. Ellos mismos lo explican así: “No Love Lost To Kindness suena diferente a otros de nuestros trabajos. La suavidad ha dado paso a la crudeza, y el control de crucero ha sido reemplazado por la conducción propia de la hora punta y las salidas equivocadas.” Es el quinto álbum de una trayectoria que comenzó con Yoncalla en 2016 y que tuvo su origen en los EPs publicados en 2014 y 2015.





█ Delaney Bailey
Concave
▲ Uno de esos discos que invitan a una escucha completa y que apetece volver a repetir. Concave es el debut de la cantautora de Indiana afincada en Chicago Delaney Bailey: un álbum de folk indie con pasajes íntimos, texturas acústicas llenas de matices y un uso de la electrónica que potencia una atmósfera envolvente, capaz de abrirse en momentos de fuerza expansiva. Entre los temas de impacto inmediato encontramos Far Away, que aborda la distancia como herida, una adolescencia marcada por el miedo y la obediencia, y el desencanto temprano convertido en refugio. También Lion, atravesado por la desorientación existencial, el sentimiento de culpa y la violencia interior, donde se impone la preferencia por la soledad y la fidelidad a uno mismo frente al mandato familiar y social.

Habría cedido, habría cedido, y te habría dado un hijo. Pero no hay salida clara: la vida se abre como una caverna. Cae la noche y he perdido el rumbo, leones al acecho me rodean, indefenso.



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VÍDEOS


█ Holy Fuck
Evie
▲ Hace seis años de su último disco, Deleter. El nuevo álbum de la banda de Toronto Holy Fuck se titulará Event Beat y verá la luz el próximo mes de marzo. Para su grabación han elegido un entorno rural: un village hall de Nueva Escocia donde desarrollaron la mayor parte de las sesiones. El resultado se anticipa como un disco marcado por la improvisación experimental y por la idea de un impulso que avanza hacia algo superior, más allá del control personal de la banda.
El álbum se presenta con Evie, un groove de hipnosis psicodélica acompañado por un vídeo grabado en estudio que subraya el sentido rítmico y el encaje instrumental del grupo.




█ deary
Seabird
▲ La ensoñación dreampop se conjuga con momentos de intensidad guitarrera shoegaze en Seabird, el primer sencillo de Birding, un disco de los londinenses deary que, en coherencia con su sonido, han firmado recientemente con Bella Union, el sello de Simon Raymonde, bajista y teclista de los escoceses Cocteau Twins. El single llega acompañado de un vídeo de estética etérea y, según su guitarrista Ben Easton en pmstudio.com, la canción evoca una especie de fábula espiritual que explora la pequeñez humana frente a algo más vasto, funcionando como puerta de entrada al tono majestuoso del disco.


█ Marlon Magnée, La Femme
People are Afraid
▲ Marlon Magnée se dispone a publicar un disco en solitario tras dieciséis años como integrante de La Femme. Su nuevo proyecto, Dark Star, se mueve en una línea más oscura y personal, y se presenta con People Are Afraid, un tema de rock y electrónica acompañado por un vídeo estiloso dirigido por él mismo con el apoyo de Sam Quealy. Con este lanzamiento, Magnée subraya su faceta de compositor y la influencia que ejerce en la estética sonora de la banda de Biarritz, en la que participa además como teclista y vocalista ocasional.
El tema trata de la incapacidad colectiva de decir “te quiero”, al temor a amar abiertamente, y a la necesidad urgente de romper el silencio y atreverse a dar amor, incluso cuando duele o parece inútil. La gente tiene miedo de dar amor, de decir te quiero antes de perderlo. Entre ruinas y silencios, seguimos esperando que aún sea posible amar y dejarnos amar.



SINGLES


█ el diablo de shanghai
Dinero
▲ Su primer LP nos llegó en 2023, 13 Pasos Adelante en el Ensanche, y muy pronto se publicará Testamento, el nuevo álbum del quinteto noise pop barcelonés el diablo de shanghai. Ya conocemos tres temas que vendrán en él, Pisa Fuerte, On/Off y ahora Dinero, canciones de impacto que los hacen sobresalir en el panorama musical nacional en su vertiente independiente y garajera y que nos obligan a estar al tanto de un disco que afortunadamente contará con su edición en vinilo.
 
Vigila tu dinero. Es lo primero que hay que cuidar, cuidar, cuidar, cuidar, cuidar. Y educa a esos niños, son el futuro de esta ciudad, ciudad, ciudad, ciudad, ciudad. Pronto se nos pasará el rencor, el olvido sucederá a la obsesión. Son tus rodillas contra las mías, son tus palabras contra las mías, tan sólo mentiras, tan sólo mentiras, tan sólo mentiras. Y este atardecer, que me parece una mierda. Pronto se nos pasará el rencor, el olvido sucederá a la obsesión.




█ Jill Scott
Pressha
▲ El neo‑soul y el jazz se combinan con soltura en Pressha, una canción que merece la pena destacar y que funciona como segundo adelanto de To Whom This May Concern, el nuevo álbum de Jill Scott, cantante de voz cálida y poderosa, además de actriz y escritora.
No encajaba en la imagen, supongo que ahora lo entiendo. Hay demasiada presión por parecerse a los demás, por ser bonito, pulido, artificial.


█ hemlocke springs
w-w-w-w-w
▲ La pista de baile no dejará pasar por alto este tema de soul experimental y groove minimalista titulado w-w-w-w-w. Llega acompañado de un ingenioso visualizador en YouTube, elaborado por AWAL Creative (Johnny Chew & Kelly Ford). La canción forma parte de The Apple Tree Under the Sea, el próximo álbum de Isimeme “Naomi” Udu, una artista poco convencional, moldeada por la innovación casera y el éxito en redes sociales, conocida artísticamente como hemlocke springs. Hasta el momento cuenta con una pequeña colección de singles y con su EP going…going…GONE! —siete canciones publicadas en 2023— que marcó su primera gran aparición.





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Accessory ► Calcium
Bory ► By The Lake
Cat Power ► Redux
el diablo de shanghai ► Dinero
Gretel ► Squish
Julianna Riolino ► Don't Put Me In The Middle
Hens, RATA ► Aquí estoy yo
Joyce Manor ► I Used To Go To This Baŕ
Louis La Roche & Mike Mago ► Don't Wanna Dance
Miss Grit ► Stranger
Mujeres ► Después Destello
SECA ► Tomber dans les bras d'une machine
Sungaze ► Always Looking Behind
The Notwist ► How the Story Ends



EN VIVO



█ ROYA
Eurosonic Noorderslag 2026
▲ Arte Concert vuelve a sorprender por su cobertura de eventos musicales, esta vez con la transmisión y grabación de las actuaciones del Eurosonic Noorderslag 2026 (ESNS), celebrado en Groningen (Países Bajos) del 14 al 17 de enero en su 40ª edición. Además de los conciertos, el festival incluyó un programa ampliado de conferencias con figuras clave de la industria musical como Emma Banks, Craig Leon o Tamás Kádár. Recogemos aquí algunas de esas actuaciones, ilustradas en este caso con el concierto de ROYA, el dúo danés de pop electrónico formado por Line Gade (voz) y Sebastian Igens (máquinas e instrumentos electrónicos).




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Baby Rose ► Live Concert | CBC Music Live
Califato ¾ ► Eurosonic Noorderslag 2026
Chalk ► Live on KEXP
Cinnamon Gum ► Eurosonic Noorderslag 2026
Coco Jones ► Tiny Desk Concert
Gaia Banfi ► Live on KEXP
Gilberto Gil ► Philharmonie de Paris
Guitarricadelafuente ► Tiny Desk Concert
JMSN ► Live on KEXP
John Fogerty ► Tiny Desk Concert
Kerala Dust ► Live on KEXP
Khruangbin ► Live on KEXP
KuleeAngee ► Eurosonic Noorderslag 2026
Lucius ► Live on KEXP
Margaret Tchatcheuse ► Live on KEXP
mustbejohn ► Eurosonic Noorderslag 2026
NoSo ► Live on KEXP
Nusantara Beat ► Eurosonic Noorderslag 2026
Obongjayar ► Live on KEXP
Ollella ► Tiny Desk Concert
Philippe Katerine ► Les Eurockéennes de Belfort
Rocket ► Live on KEXP
Sextile ► Live on KEXP
she's green ► Live on KEXP
The Beaches ► Live Concert | CBC Music Live
yeule ► Tiny Desk Concert


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6/1/26

Nos dejó Antonio Smash




La primera noticia sobre Smash me llegó por un amigo que, tras pasar unos días en Alemania, volvió con un vinilo suyo. Del kiosco fuimos a su casa a escuchar el álbum, en el misterio de no ser popular entre nosotros; al parecer era un punto de partida dentro del rock psicodélico nacional, con especial incidencia en el rock andaluz, entonces en boga junto a grupos como Triana. El disco era Glorieta de los lotos y, aunque nos llegó unos siete años después de su publicación original (1970), encajaba a la perfección en un contexto en el que la información se transmitía casi exclusivamente de boca en boca —con escasas publicaciones como Disco Exprés, Sal Común o Mundo Joven— y en el que en Huelva empezaban a llegar la FM y la Segunda cadena de TVE. Sonidos como el blues y el rock psicodélico estaban muy presentes en una amplia amalgama sonora donde lo underground y lo experimental eran acogidos con entusiasmo, tanto en la música como en el cómic; para nosotros pasaba por la curiosidad por estéticas contrapuestas —la hippie consolidada y la punk incipiente— y por escuchas tan dispares como Bob Dylan, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Lou Reed, Patti Samith, Sex Pistols, Vainica Doble, Iceberg o Veneno.

Smash lo conformaban Julio Matito, Gualberto, el danés Henrik Liebgott —que acentuó la vertiente internacional del sonido— y Antonio Rodríguez, conocido como Antonio Smash, encargado de la batería. La posterior incorporación de Manuel Molina marcó la fusión con el flamenco y propició momentos de éxito comercial, como El garrotín, que a la vez tuvo repercusiones negativas en la cohesión del grupo y motivó la salida de Gualberto. Smash se integró así en el contexto del rock andaluz junto a bandas memorables como Imán Califato Independiente, Triana, Azahar o Guadalquivir. Sus miembros han tenido una fuerte presencia en Sevilla, tanto en solitario como en múltiples colaboraciones a lo largo del tiempo. Ya nos dejaron Julio Matito (1979) y Manuel Molina (2015), y ahora ha fallecido Antonio Smash; su pérdida ha sorprendido a sus seguidores sevillanos, sobre todo por actuaciones tan recientes como la del homenaje a Pedro G. Mauricio en la Sala Even de Sevilla, el 2 de enero. Su legado llega no solo a través de la banda que le dio popularidad, sino también por grabaciones y actuaciones en directo con proyectos y artistas como Goma, Kiko Veneno, Pata Negra, Silvio (y Luzbel), Lole y Manuel, y Luis y Santiago Auserón.


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