Novedades musicales en la red. Junio 2026 en construcción.
DISCOS
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█ Olivia Rodrigo
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▲ Bajo la influencia del pop alternativo —con una versión de Fontaines D.C. y una colaboración con Robert Smith de The Cure incluidas—, la cantante, compositora y actriz estadounidense Olivia Rodrigo da un paso adelante con su tercer LP, you seem pretty sad for a girl so in love. El disco refleja una mayor madurez emocional, expresa sentimientos encontrados y eleva el terreno de la música de amplia aceptación comercial —en el que ha cosechado éxitos destacados en las listas Billboard estadounidenses— a un nivel de ejecución notable: temas sobrios y brillantemente resueltos, siempre dentro del canon que exige la música más popular, pero aportando al mismo piezas de impacto como drop dead, stupid song, my way, the cure o, junto a Robert Smith, whats wrong with me.
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BROCKHOFF ▶ Easy Peeler
Dea Matrona ▶ Hate That I Care
Jasmine Jethwa ▶ Girl Who Cried Wolf
Liminal Prison ▶ Liminal
MONO ▶ Snowdrop
Rosa Walton ▶ Tell Me It's A Dream
WIDOWSPEAK ▶ Roses
VÍDEOS
 | █ Paycheque |
▲ Son la cineasta y música de St. Louis Allison Goldfarb y el guitarrista y productor de Montreal Jackson MacIntosh, miembro de TOPS y Drugdealer. Juntos forman Paycheque, dúo afincado en Los Ángeles, y Heatwave es la tercera entrega con la que adelantan su álbum homónimo de debut, definido por un sonido synth‑pop casero, con suspense y un aire retro ochentero salpicado de momentos de tensión guitarrera. El disco muestra abiertamente —según sus propias palabras— influencias del pop de los 80, con baterías tratadas con gate, líneas de guitarra limpias y sintetizadores vintage. La canción se presenta con un vídeo de vertiente artística y espíritu underground dirigido por Ian F. Svenonius.
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█ Sofie Royer
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▲ Una pegatina en el parachoques de un camión le sirvió de inspiración para un tema que empezó a componer en el móvil, en un hueco entre conciertos en Texas. La canción comenzó a tomar forma en Los Ángeles, experimentando con sintetizadores vintage y un bajo Jaguar, para terminar de completarse en casa con guitarra y una remezcla a cargo de @mnphb.mp3. Es el proceso de creación íntimo y artesanal que la propia artista detalla en su Instagram para Sesquicentennial —algo así como “150 aniversario”—, segundo adelanto de before/after, el que será el quinto disco de la polifacética Sofie Royer, música y creadora nacida en California y de orígenes austriaco e iraní. Enmarcada en el synth‑pop con un punto experimental y retro que caracteriza su obra, la canción se presenta con un vídeo informal, eleborado a base de tomas en las que aparecen distintas localizaciones en China, entre ellas la Montaña de los Cinco Dedos y la ciudad de Shanghái.
Sesquicentenario, sé que me veré aquí de nuevo Y supongo que solo el tiempo lo dirá, ¿volverá a ser como antes? Sesquicentenario, oh, aquí vamos otra vez Y no puedo luchar contra este sentimiento, sí, me tienes hechizada.
Sesquicentenario, sé que me veré aquí de nuevo Y supongo que solo el tiempo lo dirá, ¿volverá a ser como antes? Sesquicentenario, oh, aquí vamos otra vez Y no puedo luchar contra este sentimiento, sí, me tienes hechizada.
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█ Jenny Newman
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▲ Jenny Newman juega con la metáfora del escultor en Sculpt Her, una canción que alerta sobre la cosificación de una mujer moldeada por alguien que la transforma en un objeto de fantasía estética y deseo para su propio beneficio. Es un tema de pop con una puesta en escena alternativa que se acompaña de un vídeo dirigido por Emma Josephson —también productora y montadora—, cuya mirada aporta fuerza rítmica y un apoyo conceptual decisivo a este nuevo lanzamiento de la cantante y compositora afincada en Los Ángeles, de la que conocemos, hasta el momento, dos EPs y una serie de singles publicados desde 2022.
Si tú fueras escultor y yo tu prostituta, ¿dejarías de buscar algo más por ahí? Camaleón, cariño, arañas y te apuntas el tanto. Ya no sé qué queda de mí, ya no sé quién soy.
Si tú fueras escultor y yo tu prostituta, ¿dejarías de buscar algo más por ahí? Camaleón, cariño, arañas y te apuntas el tanto. Ya no sé qué queda de mí, ya no sé quién soy.
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Alexis Taylor & Mike Simonetti ▶ I See A Darkness
Attic Ocean ▶ Aurora
BROCKHOFF ▶ Blue Star
Charlotte Cardin ▶ Take Me Back
Chat Pile ▶ Deep Blue
Clutter ▶ Grease Baby
Florrie ▶ The Times
Grumpy ▶ Twenty Five
Keren Ilan ▶ That Song
kid apollo ▶ i let the sun back in
MORN ▶ I Watched You as Your Mind Slipped Far (Away from Me)
Mujer Cebra ▶ ctrl v
Naomi Scott ▶ Call For Me
Shir Frum ▶ Shame On Your Smile
Suki Waterhouse ▶ When I Get Drunk (I Want You Boy)
Taxi Girls ▶ Secret Handshake
THAO ▶ Fossils
Wishy ▶ Lovesick
Yolk ▶ Amber / I Am Pulling The Strings Apart
SINGLES
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Belle and Sebastian ▶ It Only Takes One Lion
Blood Red Shoes ▶ Start To End / Get Back Into Myself
Pequeño Mal ▶ Dos neuronas / Cleo (y los hombres fatales)
EN VIVO
 | █ The Cure |
▲ Los Cure lo lograron nuevamente después de catorce años: volver a ser el centro de atención en un festival tan cargado de actuaciones estrella como el Primavera Sound de Barcelona. Lo hicieron con un recorrido por muchos de sus grandes hitos, intercalando temas igualmente densos aunque quizá no tan populares entre el público, todos ellos igualmente reconocidos por sus seguidores de siempre. El concierto incluyó temas de prácticamente todas las épocas de la banda, desde los adelantos de su esperado nuevo trabajo, representados por Alone y Endsong, hasta clásicos de su etapa más celebrada: de Disintegration (1989) sonaron Pictures of You, Lovesong, Fascination Street y, ya en los bises, Lullaby; de Wish (1992) High, Trust, From the Edge of the Deep Green Sea y el coreado Friday I’m in Love; de The Head on the Door (1985) interpretaron A Night Like This, In Between Days, Push y Close to Me; de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987) recuperaron Just Like Heaven, Hot Hot Hot!!! y Why Can’t I Be You?; de Seventeen Seconds (1980) Play for Today y A Forest; y de Three Imaginary Boys (1979) tocaron la canción que los dio a conocer, Boys Don’t Cry. También hubo espacio para piezas fuera de álbumes de estudio, como la cara B 2 Late (1989), el tema de Bloodflowers (2000) The Last Day of Summer, la banda sonora Burn (1994), el single Wrong Number (1997), el luminoso Mint Car de Wild Mood Swings (1996), el contundente alt.end de The Cure (2004), y los clásicos de su etapa temprana Let’s Go to Bed (1982), The Lovecats (1983) y The Walk (1983), completando así un recorrido exhaustivo por más de cuatro décadas de discografía y sumando al mérito de contar con un repertorio excepcional el de mantener un nivel en vivo sorprendentemente alto tras casi medio siglo de actividad.
Su actuación se enmarca en una gira más amplia que prolonga la presentación de Songs of a Lost World, iniciada en 2022 con una explosiva puesta de largo retransmitida en directo y continuada en 2023 y 2024 con conciertos puntuales. En 2026, la banda mantiene una agenda selectiva pero ambiciosa, con próximas apariciones en festivales como north Festival en Oporto (Portugal) Nova Rock en Nickelsdorf (Austria), Firenze Rocks en Florencia (Italia), Pinkpop en Landgraaf (Países Bajos), el Pohoda Festival en Trenčín (Eslovaquia) o Rock en Seine en París (Francia).
Su actuación se enmarca en una gira más amplia que prolonga la presentación de Songs of a Lost World, iniciada en 2022 con una explosiva puesta de largo retransmitida en directo y continuada en 2023 y 2024 con conciertos puntuales. En 2026, la banda mantiene una agenda selectiva pero ambiciosa, con próximas apariciones en festivales como north Festival en Oporto (Portugal) Nova Rock en Nickelsdorf (Austria), Firenze Rocks en Florencia (Italia), Pinkpop en Landgraaf (Países Bajos), el Pohoda Festival en Trenčín (Eslovaquia) o Rock en Seine en París (Francia).
