13/3/26

20 años espiche




Para evidenciar su dinamismo y sustanciar la actualidad, el mundo de la radiofórmula y buena parte de la prensa musical implicada en el marketing ha exprimido durante años la metáfora del avance o progreso, como si los productos musicales compitieran entre sí en una carrera en la que se ponen en cabeza aquellos cuyos temas se destacan, aproximándose a una meta que parece no llegar nunca.

No seremos testigos de quién gana finalmente esa carrera que, en el fondo, no conduce a ninguna parte. Pero sí podremos disfrutar de todo lo que nos ofrece la escena musical si nos detenemos ante ella con una mirada serena: sin prometer progreso ni destino, la música logra hacer más habitable el tiempo para quien disfruta de su compañía.

Hace ahora veinte años comenzó espiche como proyecto musical en Internet, en un principio en formato página web, a modo de jukebox de videoclips, listado de novedades en el mundo indie y actuaciones en vivo, bajo el dominio espiche.es. Posteriormente se combinó con este blog para la elaboración de comentarios, formato en el que finalmente ha perdurado hasta hoy.

En aquella época una de las referencias principales para localizar información era MySpace, un lugar en el que prácticamente todos los artistas tenían su cuenta y en el que, navegando, uno podía descubrir grupos interesantes en cualquier parte del planeta. Durante un tiempo incluso pareció que Internet podía convertirse en un territorio sin fronteras, donde la música circulaba libremente y las distancias geográficas perdían importancia.

Junto a la prensa musical en papel —con cabeceras como Rockdelux o Ruta 66— los blogs musicales constituían un medio destacado de información alternativa y, en muchos casos, también de descarga de novedades en mp3. En paralelo, algunas emisoras seguían manteniendo un criterio musical propio al margen de las listas de éxitos comerciales, como el caso en España de Radio 3.

Acababa además de nacer YouTube, entonces en competencia con plataformas como Dailymotion o Vimeo, con escasa resolución y lejos de ser el repositorio casi universal de clips musicales en el que acabaría convirtiéndose.

En ese contexto de difícil acceso al videoclip, el papel de espiche.es era fundamentalmente el de localizar novedades en vídeo con buena calidad técnica, ofreciendo un jukebox actualizado que se abría a través de aplicaciones como RealPlayer o Winamp.

Y para bien o para mal todo ha cambiado. Hoy solo quedan vestigios de los blogs musicales, de la prensa musical en papel o de las cadenas musicales de televisión. De la descarga clandestina hemos pasado al streaming regulado; las publicaciones en YouTube están normalizadas, su calidad técnica ha mejorado hasta aproximarse a la alta fidelidad y prácticamente no hay videoclip que no termine alojado en esta plataforma. Por su parte, servicios como Bandcamp o SoundCloud han ocupado parte del espacio que en su momento tuvo MySpace, aunque sin alcanzar el carácter universal que llegó a tener aquella plataforma pionera.

La carrera musical, si alguna vez existió, parece haberse serenado ante la evidencia de que la meta nunca llega. La batalla por la innovación ha perdido clientela y las necrológicas compiten con las novedades por ocupar las portadas de los informativos musicales.

Y en ese contexto sigue el blog espiche, siempre al margen de las carreras y de la búsqueda de likes, simplemente tratando de ahondar en ese mundo que tantas satisfacciones produce: el de esa música que nos acompaña en nuestro viaje… hacia ninguna parte.


Antiguo espiche.es


Novedades musicales marzo 2026

Novedades musicales en la red.


DISCOS




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VÍDEOS


MEMORIALS
Dropped Down The Well

▲ No puede haber anticipo más prometedor que este Dropped Down The Well, con el que el dúo de Canterbury Memorials adelanta su segundo álbum, All Clouds Bring Not Rain. Según cuentan, el disco fue grabado por Verity Susman (Electrelane) y Matthew Simms (WIRE) durante una estancia en un bosque del sudeste de Francia: un trabajo melódico y poco convencional, íntegramente escrito, interpretado, grabado y remezclado por ellas dos.
¿Su inspiración musical? Una auténtica amalgama de sonidos que abarca folk, dub, post‑punk, música experimental, soul de los 60, garage rock, spiritual jazz de los 70 y Canterbury prog.
La canción viene marcada por un ritmo hipnótico, sostenido por el órgano en conjunción con el bajo y la percusión, todo ello aderezado con coros expansivos de aire ritual.
Date un paseo, esta vez no te seguiré. Mi corazón no está vacío, solo se está secando en el tendedero. Intenta mantenerlo en secreto. Intenta que sea divertido.


Iceage
Star

▲ Cinco años después de su última publicación, el LP Seek Shelter, vuelven los daneses Iceage con Star, una canción que llega acompañada por un vídeo dirigido por Thinh T. Petrus Nguyen que recurre a una fórmula infalible: el grupo interpretando el tema. En este caso, lo hace a través de planos cortos, movimientos suaves de cámara y parpadeos luminosos, intercalando color con momentos en duotono rojo y en blanco y negro.
Dentro de su línea post‑punk, Star presenta un tema melódico y luminoso, “un pulso tintineante de semicorcheas con espacio para guitarras brillantes, para guitarras slash, para la elevación y para la tensión”.





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SINGLES




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28/2/26

Novedades musicales febrero 2026

Novedades musicales en la red. 




DISCOS





Liz Cooper
New Day

▲ Actitud independiente que se hace evidente en una portada desafiante y en los diez temas que componen New Day, el nuevo álbum de la artista afincada en Brooklyn Liz Cooper. Se trata de su primer LP en seis años y el primero que graba casi en solitario para su propio sello, Sleepyhead Records, apostando por un sonido más crudo y directo. El disco nace de las experiencias vividas desde el inicio de la pandemia, marcadas por una intensa historia amorosa y por su mudanza a Nueva York, un proceso que, según cuenta, la obligó a reconstruirse desde cero.
“Me sentí bastante desesperanzada mientras creaba este disco, pero todavía estoy aquí y sigo adelante, y no planeo parar. ¿Por qué? Porque es un nuevo día. Me dejo llevar fácilmente por la oscuridad, pero quiero la luz. Quiero ver lo bueno y conectar con mi comunidad y mis seguidores”.



Goodbye Keppler
No hay futuro

▲ Desde Bilbao nos llega Goodbye Kepler, una banda de indie pop que se estrena con un entrañable LP cuyo título destila un nihilismo generacional: No hay futuro. Con un sonido construido sobre el esquema clásico de guitarras, bajo, batería y voces, el trío se sitúa en la estela de bandas nacionales de raíz profunda, melódicas y a la vez crudas, con ecos que van del pop de los 60 a proyectos recientes como Depresión Sonora.


Nothing
a short history of decay

▲ Shoegaze expansivo y emocional, con una textura densa y evanescente construida a partir de guitarras afiladas y desajustes calculados que refuerzan un mensaje íntimo y crudo sobre la decadencia: el paso del tiempo, el deterioro físico y emocional y el peso persistente de la memoria. Así se presenta a short history of decay, el quinto álbum de estudio del quinteto de Philadelphia Nothing, un trabajo que la banda define como su obra más amplia y emocionalmente directa hasta la fecha.


Belgrado
El Encuentro

▲ Como ellos nos dicen en su Bandcamp, El Encuentro es un EP que explora el instante en que sueño y realidad se cruzan, un viaje de reverberaciones, encuentros y visiones múltiples, donde la banda con residencia en Barcelona, Belgrado, continúa su evolución desde el post‑punk hacia un sonido más sintético, danzable y profundamente emocional.



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Alice Costelloe ► Move On With the Year
Asher White ► Jessica Pratt
cootie catcher ► Something We All Got
Charlotte Day Wilson ► Patchwork
el diablo de shanghai ► Testamento
Goodbye Keppler ► No hay futuro
Hemi Hemingway ► Wings of Desire
Hen Ogledd ► DISCOMBOBULATED
Iron & Wine ► Hen's Teeth
Juliana Riolinno ► Echo in the Dust - Deluxe
Kiss Facility ► KHAZNA
Lala Lala ► Heaven 2
Lily Lyons ► Re-Open the World
Maria BC ► Marathon
Mike El Nite ► Existencisensual
Mitski ► Nothing's About to Happen to Me
Music City ► Welcome To Music City
Nothing ► a short history of decay
Pacifica ► In Your Face (demos)
Park Walker ► The Extra Mile
Puma Blue ► Croak Dream
Ratboys ► Singin’ to an Empty Chair
The Paranoid Style ► Known Associates
The Wave Pictures ► Gained / Lost
Toldos Verdes ► Hace tiempo que quiero estar así


VÍDEOS



 Niñas Cochinas
Yo no me aburro

Yo no me aburro. Un tema punk de espíritu clásico: letra grotesca y descarada, sonido noise crudo y explosivo, y toda la actitud riot grrrl de las mexicanas Niñas Cochinas, un proyecto originario de Guadalajara, Jalisco. Yo no me aburro sola en mi cuarto. Yo me arranco la piel. Y si me aburro agarro unas pinzas y me arrancaré los dientes, las uñas, el pelo, la piel.



 A Place To Bury Strangers
Everyone's The Same

▲ El primer adelanto del próximo álbum de rarezas e inéditos de A Place To Bury Strangers, titulado Rare And Deadly, es este Everyone’s The Same. Una descarga de noise y garage punk de riffs afilados y pulso casi industrial que funciona como botón de muestra de una selección de temas extraídos de demos, caras B y experimentos sonoros realizados por la banda de Brooklyn a lo largo de los últimos diez años. Un álbum que se promete provocador, variado e inestable.
El single se presenta con un vídeo dirigido por el propio Oliver Ackermann, un montaje visual construido a partir de tomas nocturnas sueltas y editado con dinamismo y crudeza, combinando paseos callejeros y collages visuales bajo el efecto duro de luces estroboscópicas y contrastes violentos.
La banda define Everyone’s The Same como un tema que “"difumina la belleza y el terror. Inspirada en un sueño donde la calma y la serenidad ocultaban «la sonrisa más malvada imaginable», la canción captura «el infierno filtrándose en algo sereno», un momento donde el horror y la paz coexisten. Es una meditación sobre la negación como supervivencia, con la tensión zumbando bajo la superficie".



Snowcuffs
Burst

▲ Una maraña de guitarras que se entrelaza con el sonido etéreo de los sintetizadores. Es Burst, una explosión de dream pop y shoegaze desde Chicago a cargo de Snowcuffs, un tema íntimo y melancólico que sirve como adelanto de su próximo EP Sweet Gravity, previsto para el próximo marzo.
La canción se acompaña de un vídeo de atmósfera onírica, dirigido por Dave Rentauskas, que adapta su estética a un ambiente boscoso de ensoñación acorde con el carácter brumoso del sonido. El clip muestra a la banda en una interpretación sencilla, reforzando el tono introspectivo del tema.



 deary
Alfie

▲ A través de escenas de danza sobre patines, filmadas en planos prolongados con estelas de psicodelia hipnótica y un desarrollo casi onírico ajustado a la cadencia del sonido, el trío de South London deary nos ofrece este tema de shoegaze y dream pop titulado Alfie. La canción formará parte de su próximo álbum debut, Birding.




 Rikas
Last Train To London

▲ A Londres desde Stuttgart con la compañía de Rikas, que despliegan su retro‑soul actualizado con brillo indie y calidez rítmica groove. La banda alemana rinde homenaje al entrañable clásico de Electric Light Orchestra, Last Train to London. Publicada oficialmente el 25 de diciembre de 2025, su versión nació como una sesión en directo casual que se volvió viral y que sus seguidoires pidieron que se editara. 
El último tren a Londres se aleja de la ciudad. Pero yo quiero que esta noche dure para siempre, quiero quedarme contigo. Que la música siga sonando, a lo largo de la vía, esta noche.



 The Rooks
Found My Reason Why

▲ Desde Londres, el indie rock luminoso de The Rooks en Found My Reason Why nos transporta a aquellos momentos de vibraciones musicales tan cálidas de finales de los ochenta y principios de los noventa, con desarrollos de guitarras limpias y arreglos vocales emocionales que incorporan tintes soul y un ligero aire psicodélico.
El tema llega acompañado de un sencillo vídeo de tomas callejeras dirigido por Daniel Blake, y se presenta ahora como single independiente, aunque ya formaba parte de su anterior EP Noise & Confusion.



 The Melting Minds
In A Land

▲ Son de Indonesia y se llaman The Melting Minds. Su sonido mezcla desde elementos de música tradicional hasta el garage‑kraut y la psicodelia. En este caso, los riffs repetitivos de guitarra se entrelazan con momentos expansivos y estallidos de crudeza vocal cercana al hardcore.
No te dejará indiferente este vídeo que Rahmat Dani Atmojo dirige para In A Land, una pieza de estética cruda y psicodélica que refleja a la banda en pleno trance sonoro.




GIRLFRIENDZ
D.M.I.S.

▲ Es el pop ochentero de GIRLFRIENDZ, la banda indie-pop de Tokio formada por Miguel, creador con experiencia en música para videojuegos, y la cantante Mayu Morimoto, cuya estética se autodefine como “horror and pop”. D.M.I.S. (Don’t Make It Serious) es su segundo single: un tema deliberadamente sencillo, en consonancia con su contenido, pero eficaz en su ejecución y pensado para una acogida inmediata. Llega acompañado de un vídeo de estética vintage, grabado con cámara granulada, en el que Mayu se mueve de noche, al ritmo de la música, por las concurridas calles del barrio de Shibuya.

No lo hagas serio, no lo hagas triste. Me gustas más cuando todo es así de caótico, cuando no intentamos ponerle nombre.



New Constellations
Dandelion

▲ Un tema de pop luminoso con matices melancólicos y un vídeo en tecnicolor dirigido por Cameron Browne, de estética cinematográfica y alta resolución, perfecto para exprimir al máximo tu Smart TV. Es Dandelion, el nuevo single del dúo indie‑pop de Portland New Constellations, el tema con el que anticipan su álbum debut It Comes in Waves.



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Amor Butano ► El Amor No Es Una Fiesta
Angèle, Justice ► What You Want
Animaux Formidables ► I Am a Cat and I Love My Dog
Ashvind Ramani ► Freak
Bleachers ► you and forever
Brigitte Calls Me Baby ► I Danced With Another Love In My
 Dream
cruush ► Great Dane
Daft Punk ► Human After All
Dynamite Shakers ► Nightclub
Earth Tongue ► Orbit of a Witch
Ecca Vandal ► BLEACH
Father Of Peace ► Bluish
FOULE ► BRIGITTE
Friko ► Seven Degrees
Kim Gordon ► DIRTY TECH
Kiss Facility ► Cheap Poetry
Ladytron ► A Death in London
Lail & Lomar ► Spit it Out
Lala Lala ► Arrow
Lip Critic ► Legs In A Snare
Magic Castles ► Mary Anne
marguerite ► la boss
Maria BC ► Night & day
María José Llergo ► Mala Mía
Mega Fäuna ► heartbeat
Mitski ► I'll Change for You
Monday's Child ► Over Again
MUNA ► Dancing On The Wall
New Constellations ► Dandelion
Quiet Light ► Berlin
Ratboys ► Penny in the Lake
Rosa Damask ► It's Over
Snail Mail ► My Maker
Strange Fruit ► Monopolar
Sunday (1994) ► Picking Flowers
Swapmeet ► I Know!
Swim Deep ► Pieces of You
Temples ► Jet Stream Heart
Theodora ► Des mythos
TRONKAS! ► DEPRIMIDA PERO ALTERNATIVA
Violet Grohl ► THUM
Ye Vagabonds ► Danny

Yndling ► Time Time Time (I'm in the Palm of Your Hand)


SINGLES


Guided By Voices
We Outlast Them All

▲ Es la tensión entre crear y resistir, entre aceptar el mundo y enfrentarlo. Y no nos dejamos caer: firmes, testarudos, empujando a los más duros contra el muro del patio. Para aplazar el destino, ese golpe eterno que siempre está por venir. Con este tema de rock directo y de calidez melódica, We Outlast Them All —Los sobrevivimos a todos— la banda de Ohio Guided By Voices adelanta su Crawlspace of the Pantheon (El subsuelo del panteón), que será nada menos que su 44º álbum de estudio. Y, a pesar de esa cifra abrumadora y su conciencia manifiesta del paso del tiempo, siguen sorprendiendo con un sonido fresco, enérgico y luminoso, cargado de una épica particular que mantienen cuarenta y tres años después de su formación, allá por 1983



Surfin' Bichos
Medio Desnudo

Medio desnudo, una balada que ya formaba parte del álbum No hay nada que hacer por el romanticismo (2025), de Joaquín Pascual, regresa ahora en una interpretación entrañable y de emoción amplificada junto a los miembros de su antigua banda Surfin’ Bichos, con Fernando Alfaro a la voz, Carlos Cuevas a la batería y José Manuel Mora al bajo.
La historia verdadera, lo que sucedió, eso ya lo sabes como lo sé yo. Hola corazón, hola soledad; qué suerte encontrarnos cuando se echa a faltar. Hola corazón, hola libertad; qué suerte encontrarnos, decidme la verdad. 



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1000 Rabbits ► Virgin Soil
Ginebras ► Vueltas
Heavenly ► Roba Escenas
Honey I’m Home ► Pretty
Internet Cafe ► Sign of the Times
Marsy ► Changes
Metric ►  Victim of Luck
Nation of Language ►  Inept Apollo (Tom Sharkett Remix)
Rolling Blackouts Coastal Fever ►  Sunburned In London
Teen Suicide ► Idiot

The Death of Pop ► Who You Are
The Paranoid Style ► Passionate Kisses



EN VIVO


Triángulo de Amor Bizarro
Live on KEXP

▲ A lo largo de este mes, la emisora pública de Seattle KEXP ha grabado una serie de actuaciones fuera de Estados Unidos, incorporando a varias bandas que representan la escena española. La colaboración entre KEXP y BIME (Bilbao International Music Experience) ha dado lugar a sesiones de artistas como Depresión Sonora, Alcalá Norte, Los Punsetes, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Queralt Lahoz, Merina Gris o esta de Triángulo de Amor Bizarro, registrada en la Iglesia de la Encarnación de Bilbao.

La actuación, una de las más potentes del ciclo, incluyó Robo tu tiempo, Barca quemada, un tema nuevo titulado Mi catedral —adelanto de su próximo disco—, Canción de la fama, De la monarquía a la criptocracia y Vigilantes del espejo.



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Depresión Sonora ► Live on KEXP
Derby Motoreta's Burrito Kachimba ► Live on KEXP
eat-girls sextet ► Live on KEXP
Mandrake Handshake ► Live on KEXP
Soccer Mommy ► World Cafe | Mini-Concert

Sorry ► Live on KEXP