Novedades musicales en la red. Octubre 2026 en construcción
Europa vuelve a experimentar la presencia de sus viejos fantasmas. Con Francia como epicentro, el malestar social, las protestas y los episodios de violencia conviven con una precariedad que no encuentra respuesta suficiente: el coste de la vida, la vivienda inaccesible, la erosión de las expectativas. Sobre ese terreno fértil resurgen viejas banderas y promesas de transformación radical. Las aspiraciones legítimas de quienes sufren la precariedad se mezclan con discursos que ofrecen soluciones definitivas y que, en ocasiones, vuelven a mostrar el rostro de la intolerancia y la imposición.
¿Y si la apuesta por un orden social preconcebido fuese precisamente otra forma de extraviar el sentido de una acción verdaderamente transformadora? En Los asambleístas, Aristófanes imaginó hace casi 2.400 años una ciudad entregada a la promesa de un orden nuevo. Praxágora y sus compañeras toman el poder para acabar con las desigualdades mediante la comunidad de bienes y la reorganización de la vida colectiva. La utopía parece ofrecerlo todo: abundancia, satisfacción y felicidad. Sin embargo, tras la promesa asoman las contradicciones de un proyecto que pretende resolver los conflictos humanos desde un modelo general, como si cambiar las reglas bastara para cambiar a quienes han de vivir bajo ellas.
En su lectura de la comedia, En la noche cualquier lugar es bello: Los límites de la teoría en Las asambleístas de Aristófanes, Aida Míguez Barciela nos invita a desconfiar de esa felicidad prefabricada: de la teoría que, en su afán por imponer la unidad, pierde contacto con la realidad y termina generando nuevas formas de sometimiento. El vino de Tasio, bajo el hechizo de la noche en la que cualquier lugar parece bello, nos sirve de metáfora para ese instante de embriaguez en que la promesa de un mundo perfecto nos impide distinguir sus contornos y sus miserias.
Frente a esa tentación, aquí preferimos la armonía a la uniformidad. No la homofonía de las voces obligadas a decir lo mismo, sino la sinfonía de las diferencias: identidades que se preservan, sonidos que se contraponen y disonancias y contrastes que se expresan libremente. También este mes de octubre compartimos, a través de la música, la experiencia de un mundo diverso, conscientes de los problemas que nos azotan y dispuestos a darles visibilidad y a contribuir a que se afronten con resolución, pero sin dejarnos seducir por soluciones que pretendan vestirnos a todos de uniforme.
▲ Un río de angustia desbocada será el octavo disco de los madrileños Los Punsetes tras aquel álbum autotitulado, publicado en 2007, con el que irrumpieron como una banda con carácter propio en el por entonces vigoroso panorama del indie nacional.
Lo podremos disfrutar al completo este próximo mes de noviembre, con presentación en vinilo convencional y edición especial en blanco, además de CD y, por supuesto, en plataformas de streaming. El disco ha sido producido por Paco Loco y ya contamos con tres anticipos del mismo: UNA PERSONA TRISTE, EL AÑO DEL CABALLO y, ya este mes de octubre, ACEPTO MI CONDICIÓN.
Esta última es una canción de autoprotesta, no exenta de ironía hacia lo común, más que llamativa en pleno festival de autobombo narcisita y exhibición de resiliencia. Frente al asqueo de uno mismo y la rutina, entre el insomnio y las ganas de mandarlo todo a la mierda, se impone la resignación de aceptar la propia condición. Bravo, no me gusta nada de lo que hago, cojo mi orgullo y me lo trago. Quiero una vida que me lleve hasta la muerte sin esfuerzos exigentes, sin tener que estar pendiente de las cosas de la gente en general.
▲ Un río de angustia desbocada será el octavo disco de los madrileños Los Punsetes tras aquel álbum autotitulado, publicado en 2007, con el que irrumpieron como una banda con carácter propio en el por entonces vigoroso panorama del indie nacional. Lo podremos disfrutar al completo este próximo mes de noviembre, con presentación en vinilo convencional y edición especial en blanco, además de CD y, por supuesto, en plataformas de streaming. El disco ha sido producido por Paco Loco y ya contamos con tres anticipos del mismo: UNA PERSONA TRISTE, EL AÑO DEL CABALLO y, ya este mes de octubre, ACEPTO MI CONDICIÓN. Esta última es una canción de autoprotesta, no exenta de ironía hacia lo común, más que llamativa en pleno festival de autobombo narcisita y exhibición de resiliencia. Frente al asqueo de uno mismo y la rutina, entre el insomnio y las ganas de mandarlo todo a la mierda, se impone la resignación de aceptar la propia condición. Bravo, no me gusta nada de lo que hago, cojo mi orgullo y me lo trago. Quiero una vida que me lleve hasta la muerte sin esfuerzos exigentes, sin tener que estar pendiente de las cosas de la gente en general.
Este mes de septiembre ponemos en portada la imagen de la playa de La Ribera, en Ceuta, con una estética inspirada en la cubierta del álbum Murmur (R.E.M., 1983). Su efecto de oscuridad y abandono tiñe siniestramente lo que, hace poco más de un mes, era un espacio alegre y apacible donde los ceutíes disfrutaban del mar mientras retomaban con suavidad su rutina habitual. Una vida tranquila violentamente truncada por un asalto infame. Un golpe que, como tragedia inmediata, ha provocado la muerte horrible de más de cien personas que no lograron alcanzar la orilla; y que, junto a esta aberración, ha sumido en un caos inhabitable a una ciudad envidiada de la costa norteafricana, modelo de diversidad y tolerancia, hoy colapsada por la presencia masiva de miles de sujetos movilizados premeditadamente bajo instrucciones o el señuelo de expectativas migratorias para desmantelar un entorno armónico construido con el esfuerzo de decenas de generaciones. Seguimos adelante acompañados por la música de este momento, con la esperanza de que los ceutíes logren recuperar su espacio, la alegría y la placidez que caracterizan a esta pequeña ciudad, única junto a Melilla en la orilla sur del Mediterráneo.
For this month of September, our cover features an image of La Ribera beach in Ceuta, with an aesthetic inspired by the artwork of R.E.M.’s album Murmur (1983). Its dark, desolate feel ominously shades what, just over a month ago, was a lively, peaceful spot where locals enjoyed the sea while gently easing back into their daily routines. A quiet life violently shattered by a disgraceful assault—a strike whose most immediate tragedy was the horrific death of over a hundred people who drowned trying to reach the shore. Together with this outrage, it has plunged an envy-worthy North African city into uninhabitable chaos. A beacon of diversity and tolerance, Ceuta now stands overwhelmed by the massive presence of thousands of individuals deliberately mobilized under orders or lured by false migration promises to unravel a harmonious environment built through the hard work of generations. We keep moving forward accompanied by the sound of this moment, holding onto the hope that the people of Ceuta reclaim their home, their joy, and the tranquility that defines this small city—unique alongside Melilla on the southern shore of the Mediterranean.
DISCOS
█The Exbats My Dinner With Crumar
▲ Uno de los discos del mes es My Dinner With Crumar, el sexto de estudio del dúo de Arizona Kenny e Inez McLain, The Exbats, publicado a través del sello Canon Rat Records. Te parecerá una maravilla de principio a fin si eres de los que disfrutan con el garage pop - power pop atrevido y con un punto nostálgico de los orígenes de aquel sonido crudo y lleno de energía de los años sesenta. Con un comienzo explosivo, Will You See Me In The Morning, y canciones capaces de romper la monotonía en la pista de baile como I Only See You When I'm Dancing —con un soporte espectacular en su vídeo—, el disco es un continuo de canciones con personalidad propia como Falling Into Something, Call Me An Idiot One More Time, Back Where You Belong o Hide My Baby. Los tendremos pronto por aquí en el Monkey Week y en la sala Milwaukee de El Puerto de Santa María, donde esperamos que aparezcan con el disco a la venta en formato físico. También pasarán en su gira española por Toledo, Madrid, Benidorm, Palma de Mallorca, Valencia, Gijón, Donostia y Bilbao.
█Lex Walton Adrian Borland Will Have His Revenge On London
▲ Según publica Lex Walton a través de una nota con su sello discográfico, el vídeo fue grabado por ella y Lev Heftler al día siguiente de que su apartamento se quemara, mientras bebíamos durante el día y tropezábamos entre los escombros tratando de rescatar todo lo que podíamos. El diseño de producción de un desastre provocado por el hombre guía los ojos y los movimientos, y una botella de ginebra recuperada del congelador lo hace posible.
Adrian Borland Will Have His Revenge On London es una canción poderosa que combina guitarras melancólicas con momentos de explosión punk desgarradora; un tema con un toque depresivo y una letra inspirada en la figura de Adrian Borland, vocalista de The Sound, cuya vida estuvo marcada por severos trastornos mentales que lo llevaron a poner fin a su vida saltando a las vías del tren: El estruendo ensordecedor sobre las vías del tren, y él no volverá pronto. Se parecía tanto a mí... Aunque ya nada importa, ya no creo en nada. Catatónico para siempre, inevitablemente de plástico, y "para siempre" es mi segundo nombre.
La canción se incluye en su álbum ULTIMATE LOVE FOREVER, publicado el pasado mes de agosto como su debut dentro del icónico sello norteamericano Sub Pop Records.
█Los Punsetes EL AÑO DEL CABALLO
▲ No todo es fiesta de escaparate o melancolía estetizada en el universo pop; también hay espacio para la expresión del desconcierto por una vida que se desmorona y nos conduce sórdidamente hacia el abismo, en un mundo que, más que aportar sentido, nos aboca día tras día hacia el desastre. Con su característico humor ácido, Los Punsetes apuntan a la astrología como antídoto frente a una realidad que escapa a cualquier control racional. Todo parece ir mal, pero seguro que tiene su explicación en la alineación de las estrellas: es El año del caballo.
El tema llega tras Una persona triste como segundo anticipo del que será el próximo álbum de la banda madrileña. Este nuevo trabajo cuenta con la producción de Paco Loco y el acabado sonoro de Greg Obis, encargado de la masterización final.
█ trentemøller Swerve
▲ Swerve se traduce por viraje, un desvío drástico o cambio brusco de rumbo que, en medio del caos de la ciudad, amenaza con hacernos perder el equilibrio y dar con nuestros huesos en el suelo. La contundencia del título sirve de horizonte dramático para Nick No Future, director de un vídeo potente y dinámico, marcado por una estética analógica y vanguardista que abraza sin complejos el espíritu punk y oscuro de la canción.
El responsable de este universo es el danés Anders Trentemøller, compositor, productor y multiinstrumentista que, a lo largo de sus siete discos anteriores —desde el ya lejano The Last Resort (2006)— y tras colaboraciones con iconos de los ochenta como The Cure o Depeche Mode, ha ido enriqueciendo su propuesta electrónica con desarrollos cada vez más orgánicos y rotundos. Sus distorsiones de guitarra, bajos vibrantes y densas atmósferas de sintetizador aproximan su sonido actual a géneros como el shoegaze, el post-punk, el indie rock o el dream pop.
El tema se presenta como adelanto del que será su octavo álbum de estudio. Para la ocasión ha contado con la voz de Sakura (Sakura Katsuura Chow), cantante nacida en Hong Kong y afincada en Viena. Ella es también la gran protagonista de un videoclip que se nutre de un elenco completado por Sophie Vyshnevska, Viktor Farkas y Anni Chen (quien se encargó, además, del estilismo).
█te vi en un planetario perdón
▲ Los componentes de Te Vi En Un Planetario esculpen sus cuerpos en el gimnasio al compás melódico de perdón. Es el indie pop mexicano de un proyecto musical con un punto de ensoñación dream pop, cálidas melodías vocales en las que no falta un toque melancólico y una línea instrumental shoegaze con discretos sonidos de guitarra distorsionada y texturas etéreas de sintetizador. Originarios de Teotihuacán, la banda está liderada por el dúo que forman Ilka Serna (voz) y Alexis Ramos (guitarra y sintetizadores). Su repertorio consta hasta el momento de diversos sencillos y EPs publicados a partir de 2023, y el tema formará parte de su próximo proyecto: un nuevo EP titulado ¿sabré pedir perdón?
No dices nada cuando me ves llorar. Es un fantasma que suele habitarnos el cuarto. Y la ceniza que queda al final no es más que miedo. Mi queja y mi vergüenza, vergüenza. ¿Sabré pedir perdón amor? Perdón, amor.
█The War On Drugs Who's That
▲ Hay un mundo entero huyendo de mí. Hay un león colgando de mi cuello. Lo puedo domar, pero él también podría liberarse. ¿Quién es? Es solo mi depresión, cariño. Las dudas y el efecto asfixiante de la depresión inspiran Who’s That?, el tema con el que la legendaria banda de Filadelfia, The War on Drugs, vuelve tras I Don’t Live Here Anymore, su último álbum de estudio publicado hace cinco años. Una canción que se mantiene en un tenso midtempo en el que destacan los teclados y sintetizadores, y que culmina con un potente estallido guitarrero que eleva el tema a su cima emocional.
El vídeo, dirigido por Max Flick, lo protagoniza el propio Adam Granduciel deambulando por las calles de Burbank, California. Con una estética de punto retro que recupera la rotulación clásica de la MTV, bien podría pasar por uno de aquellos clips musicales que la cadena emitía en la década de los noventa.
