17/6/26

Novedades musicales junio 2026

Novedades musicales en la red. Junio 2026 en construcción.



DISCOS



█ Olivia Rodrigo
you seem pretty sad for a girl so in love
▲ Bajo la influencia del pop alternativo —con una versión de Fontaines D.C. y una colaboración con Robert Smith de The Cure incluidas—, la cantante, compositora y actriz estadounidense Olivia Rodrigo da un paso adelante con su tercer LP, you seem pretty sad for a girl so in love. El disco refleja una mayor madurez emocional, expresa sentimientos encontrados y eleva el terreno de la música de amplia aceptación comercial —en el que ha cosechado éxitos destacados en las listas Billboard estadounidenses— a un nivel de ejecución notable: temas sobrios y brillantemente resueltos, siempre dentro del canon que exige la música más popular, pero aportando al mismo piezas de impacto como drop dead, stupid song, my way, the cure o, junto a Robert Smith, whats wrong with me.


█ Yes
Aurora
▲ Hubo un tiempo, allá por los setenta, en que la música de la banda londinense Yes brillaba en un panorama donde el rock progresivo se había convertido en un modelo musical inspirador para toda una generación de jóvenes con criterio propio. A pesar de las dificultades para que estos sonidos se abrieran paso en unos medios escasos y orientados a la música fácil para el consumo de masas, aquellos oyentes compraban vinilos y acudían a conciertos siempre que podían. En ese contexto, el rock progresivo actuaba como una forma de crítica a la sociedad de consumo y parecía anunciar la aurora de un movimiento emancipador… que nunca llegó a cristalizar del modo idílico y sublime que sugerían grupos como Yes, banda central de un movimiento en el que también destacaban Genesis, Pink Floyd, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer o Jethro Tull.
De los integrantes de aquella época de máximo esplendor solo permanece en activo, como miembro de la banda, su guitarrista Steve Howe, quien hoy lidera la actividad musical de la marca Yes. Ya no forman parte del proyecto figuras clave como el vocalista Jon Anderson, el baterista Bill Bruford o los teclistas Rick Wakeman y Tony Kaye. A ello se suma la desaparición de tres pilares históricos: el bajista Chris Squire (2015), el guitarrista Peter Banks (2013) y el baterista Alan White (2022). Además, la banda, fiel a su espíritu primigenio, mantiene el logo clásico que la ha acompañado desde los setenta y presenta una portada concebida por Roger y Freyja Dean, una evocación cromática, estilística y temática de aquellas imágenes míticas que el propio Dean creó para LPs como The Revealing Science of God, Long Distance Runaround, Fragile o Roundabout. 
El nuevo disco se presenta con un sonido limpio, apoyado por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, que aporta majestuosidad en los pasajes más expansivos. La producción, muy calibrada, otorga a cada instrumento su espacio y evita esos momentos en bloque, algo caóticos, que encontramos en algunos tramos de sus discos clásicos. Y aunque no alcanza el esplendor épico de sus obras tempranas, preserva los rasgos característicos del sonido Yes: los requiebros progresivos, las derivas épicas, la vocalización que mantiene la esencia del estilo de Jon Anderson y el desarrollo complejo e intenso de la guitarra de Steve Howe. 
Es un disco que quizá no entusiasme a quienes busquen en él un sonido progresivo y sinfónico vintage anclado en los setenta, pero que probablemente satisfará a quienes han seguido al grupo y reconocen en Aurora un disco ajustado a su momento: una obra que, manteniendo lo esencial de su identidad, consigue actualizarse e incorporar los recursos tecnológicos del presente, sin renunciar a su espíritu purista, a su inclinación espiritual y a su defensa del encuentro con la naturaleza frente a la alienación digital que caracteriza nuestro tiempo.





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VÍDEOS



█ Paycheque
Heatwave

▲ Son la cineasta y música de St. Louis Allison Goldfarb y el guitarrista y productor de Montreal Jackson MacIntosh, miembro de TOPS y Drugdealer. Juntos forman Paycheque, dúo afincado en Los Ángeles, y Heatwave es la tercera entrega con la que adelantan su álbum homónimo de debut, definido por un sonido synth‑pop casero, con suspense y un aire retro ochentero salpicado de momentos de tensión guitarrera. El disco muestra abiertamente —según sus propias palabras— influencias del pop de los 80, con baterías tratadas con gate, líneas de guitarra limpias y sintetizadores vintage. La canción se presenta con un vídeo de vertiente artística y espíritu underground dirigido por Ian F. Svenonius.




█ Sofie Royer
Sesquicentennial
▲ Una pegatina en el parachoques de un camión le sirvió de inspiración para un tema que empezó a componer en el móvil, en un hueco entre conciertos en Texas. La canción comenzó a tomar forma en Los Ángeles, experimentando con sintetizadores vintage y un bajo Jaguar, para terminar de completarse en casa con guitarra y una remezcla a cargo de @mnphb.mp3. Es el proceso de creación íntimo y artesanal que la propia artista detalla en su Instagram para Sesquicentennial —algo así como “150 aniversario”—, segundo adelanto de before/after, el que será el quinto disco de la polifacética Sofie Royer, música y creadora nacida en California y de orígenes austriaco e iraní. Enmarcada en el synth‑pop con un punto experimental y retro que caracteriza su obra, la canción se presenta con un vídeo informal, eleborado a base de tomas en las que aparecen distintas localizaciones en China, entre ellas la Montaña de los Cinco Dedos y la ciudad de Shanghái.
Sesquicentenario, sé que me veré aquí de nuevo Y supongo que solo el tiempo lo dirá, ¿volverá a ser como antes? Sesquicentenario, oh, aquí vamos otra vez Y no puedo luchar contra este sentimiento, sí, me tienes hechizada.




█ Jenny Newman
Sculpt Her
▲ Jenny Newman juega con la metáfora del escultor en Sculpt Her, una canción que alerta sobre la cosificación de una mujer moldeada por alguien que la transforma en un objeto de fantasía estética y deseo para su propio beneficio. Es un tema de pop con una puesta en escena alternativa que se acompaña de un vídeo dirigido por Emma Josephson —también productora y montadora—, cuya mirada aporta fuerza rítmica y un apoyo conceptual decisivo a este nuevo lanzamiento de la cantante y compositora afincada en Los Ángeles, de la que conocemos, hasta el momento, dos EPs y una serie de singles publicados desde 2022.
Si tú fueras escultor y yo tu prostituta, ¿dejarías de buscar algo más por ahí? Camaleón, cariño, arañas y te apuntas el tanto. Ya no sé qué queda de mí, ya no sé quién soy.



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Belle and Sebastian ▶ It Only Takes One Lion
Blood Red Shoes ▶ Start To End / Get Back Into Myself
Pequeño Mal ▶ Dos neuronas / Cleo (y los hombres fatales)


EN VIVO



█ The Cure
Primavera Sound Barcelona

▲ Los Cure lo lograron nuevamente después de catorce años: volver a ser el centro de atención en un festival tan cargado de actuaciones estrella como el Primavera Sound de Barcelona. Lo hicieron con un recorrido por muchos de sus grandes hitos, intercalando temas igualmente densos aunque quizá no tan populares entre el público, todos ellos igualmente reconocidos por sus seguidores de siempre. El concierto incluyó temas de prácticamente todas las épocas de la banda, desde los adelantos de su esperado nuevo trabajo, representados por Alone y Endsong, hasta clásicos de su etapa más celebrada: de Disintegration (1989) sonaron Pictures of You, Lovesong, Fascination Street y, ya en los bises, Lullaby; de Wish (1992) High, Trust, From the Edge of the Deep Green Sea y el coreado Friday I’m in Love; de The Head on the Door (1985) interpretaron A Night Like This, In Between Days, Push y Close to Me; de Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987) recuperaron Just Like Heaven, Hot Hot Hot!!! y Why Can’t I Be You?; de Seventeen Seconds (1980) Play for Today y A Forest; y de Three Imaginary Boys (1979) tocaron la canción que los dio a conocer, Boys Don’t Cry. También hubo espacio para piezas fuera de álbumes de estudio, como la cara B 2 Late (1989), el tema de Bloodflowers (2000) The Last Day of Summer, la banda sonora Burn (1994), el single Wrong Number (1997), el luminoso Mint Car de Wild Mood Swings (1996), el contundente alt.end de The Cure (2004), y los clásicos de su etapa temprana Let’s Go to Bed (1982), The Lovecats (1983) y The Walk (1983), completando así un recorrido exhaustivo por más de cuatro décadas de discografía y sumando al mérito de contar con un repertorio excepcional el de mantener un nivel en vivo sorprendentemente alto tras casi medio siglo de actividad.

Su actuación se enmarca en una gira más amplia que prolonga la presentación de Songs of a Lost World, iniciada en 2022 con una explosiva puesta de largo retransmitida en directo y continuada en 2023 y 2024 con conciertos puntuales. En 2026, la banda mantiene una agenda selectiva pero ambiciosa, con próximas apariciones en festivales como north Festival en Oporto (Portugal) Nova Rock en Nickelsdorf (Austria), Firenze Rocks en Florencia (Italia), Pinkpop en Landgraaf (Países Bajos), el Pohoda Festival en Trenčín (Eslovaquia) o Rock en Seine en París (Francia).



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15/6/26

Diso Yes: Aurora

 

█ Yes
Aurora

▲ Hubo un tiempo, allá por los setenta, en que la música de la banda londinense Yes brillaba en un panorama donde el rock progresivo se había convertido en un modelo musical inspirador para toda una generación de jóvenes con criterio propio. A pesar de las dificultades para que estos sonidos se abrieran paso en unos medios escasos y orientados a la música fácil para el consumo de masas, aquellos oyentes compraban vinilos y acudían a conciertos siempre que podían. En ese contexto, el rock progresivo actuaba como una forma de crítica a la sociedad de consumo y parecía anunciar la aurora de un movimiento emancipador… que nunca llegó a cristalizar del modo idílico y sublime que sugerían grupos como Yes, banda central de un movimiento en el que también destacaban Genesis, Pink Floyd, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer o Jethro Tull.
De los integrantes de aquella época de máximo esplendor solo permanece en activo, como miembro de la banda, su guitarrista Steve Howe, quien hoy lidera la actividad musical de la marca Yes. Ya no forman parte del proyecto figuras clave como el vocalista Jon Anderson, el baterista Bill Bruford o los teclistas Rick Wakeman y Tony Kaye. A ello se suma la desaparición de tres pilares históricos: el bajista Chris Squire (2015), el guitarrista Peter Banks (2013) y el baterista Alan White (2022). Además, la banda, fiel a su espíritu primigenio, mantiene el logo clásico que la ha acompañado desde los setenta y presenta una portada concebida por Roger y Freyja Dean, una evocación cromática, estilística y temática de aquellas imágenes míticas que el propio Dean creó para LPs como The Revealing Science of God, Long Distance Runaround, Fragile o Roundabout. 
El nuevo disco se presenta con un sonido limpio, apoyado por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa, que aporta majestuosidad en los pasajes más expansivos. La producción, muy calibrada, otorga a cada instrumento su espacio y evita esos momentos en bloque, algo caóticos, que encontramos en algunos tramos de sus discos clásicos. Y aunque no alcanza el esplendor épico de sus obras tempranas, preserva los rasgos característicos del sonido Yes: los requiebros progresivos, las derivas épicas, la vocalización que mantiene la esencia del estilo de Jon Anderson y el desarrollo complejo e intenso de la guitarra de Steve Howe. 
Es un disco que quizá no entusiasme a quienes busquen en él un sonido progresivo y sinfónico vintage anclado en los setenta, pero que probablemente satisfará a quienes han seguido al grupo y reconocen en Aurora un disco ajustado a su momento: una obra que, manteniendo lo esencial de su identidad, consigue actualizarse e incorporar los recursos tecnológicos del presente, sin renunciar a su espíritu purista, a su inclinación espiritual y a su defensa del encuentro con la naturaleza frente a la alienación digital que caracteriza nuestro tiempo.

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14/6/26

Disco Olivia Rodrigo: you seem pretty sad for a girl so in love

 

█ Olivia Rodrigo
you seem pretty sad for a girl so in love

▲ Bajo la influencia del pop alternativo —con una versión de Fontaines D.C. y una colaboración con Robert Smith de The Cure incluidas—, la cantante, compositora y actriz estadounidense Olivia Rodrigo da un paso adelante con su tercer LP, you seem pretty sad for a girl so in love. El disco refleja una mayor madurez emocional, expresa sentimientos encontrados y eleva el terreno de la música de amplia aceptación comercial —en el que ha cosechado éxitos destacados en las listas Billboard estadounidenses— a un nivel de ejecución notable: temas sobrios y brillantemente resueltos, siempre dentro del canon que exige la música para masas, pero aportando al mismo piezas de impacto como drop dead, stupid song, my way, the cure o, junto a Robert Smith, whats wrong with me.

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