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22/10/26

Novedades musicales octubre 2026

Novedades musicales en la red. Octubre 2026 en construcción 


Europa vuelve a experimentar la presencia de sus viejos fantasmas. Con Francia como uno de sus principales focos, el malestar social, las protestas y los episodios de violencia conviven con una precariedad que no encuentra respuesta suficiente: el coste de la vida, la vivienda inaccesible, la erosión de las expectativas. A las manifestaciones y en ocasiones, demostraciones de fuerza con trasfondo político, se han sumado actos de vandalismo y saqueo cuyas motivaciones y objetivos resultan más difíciles de discernir. Algunos quieren presentarlo como una suerte de protesta Gen Z a la europea, una revuelta juvenil contra el desencanto; pero cabe preguntarse hasta qué punto estas expresiones de violencia responden a reivindicaciones concretas, se alimentan del caos o terminan desligándose de cualquier proyecto reconocible de transformación social. Mientras tanto, las aspiraciones legítimas de quienes sufren la precariedad corren el riesgo de quedar ahogadas entre discursos que ofrecen soluciones definitivas y que, en ocasiones, vuelven a mostrar el rostro de la intolerancia y la imposición.

¿Y si la apuesta por un orden social preconcebido fuese precisamente otra forma de extraviar el sentido de una acción verdaderamente transformadora? En Los asambleístas, Aristófanes imaginó hace casi 2.400 años una ciudad entregada a la promesa de un orden nuevo. Praxágora y sus compañeras toman el poder para acabar con las desigualdades mediante la comunidad de bienes y la reorganización de la vida colectiva. La utopía parece ofrecerlo todo: abundancia, satisfacción y felicidad. Sin embargo, tras la promesa asoman las contradicciones de un proyecto que pretende resolver los conflictos humanos desde un modelo general, como si cambiar las reglas bastara para cambiar a quienes han de vivir bajo ellas.

En su lectura de la comedia, En la noche cualquier lugar es bello: Los límites de la teoría en Las asambleístas de Aristófanes, Aida Míguez Barciela nos invita a desconfiar de esa felicidad prefabricada: de la teoría que, en su afán por imponer la unidad, pierde contacto con la realidad y termina generando nuevas formas de sometimiento. El vino de Tasio, bajo el hechizo de la noche en la que cualquier lugar parece bello, nos sirve de metáfora para ese instante de embriaguez en que la promesa de un mundo perfecto nos impide distinguir sus contornos y sus miserias.

Precisamente este mes vuelven los británicos Hot Chip con su single y vídeo Random Violence, dedicado a JD Twitch, DJ y cofundador de Optimo, y a las noches compartidas en el Sub Club de Glasgow. Frente a un mundo en el que parecen imponerse la violencia arbitraria, el engaño y la mentira, la canción reivindica la música y los vínculos que nacen de ella como una forma de resistencia. No ofrece soluciones definitivas ni promete un orden perfecto; nos recuerda, más modestamente, que hay personas capaces de darnos algo en lo que creer y que, frente a la violencia, seguimos necesitando actos de bondad. Quizá sea también una forma de preservar ese espacio en el que las diferencias pueden encontrarse sin tener que desaparecer: una comunidad que no necesita vestirse de uniforme para permanecer unida.



DISCOS




█ Pinpilinpussies
Para ser dos chicas

▲ Para ser dos chicas tocáis bien y encima estáis buenas. Fue este el comentario, tras un concierto celebrado hace un par de años, el que —según relatan en Science of Noise— inspiró el título del tercer álbum de Raquel Pagès y Ane Barcena, el dúo vasco-catalán Pinpilinpussies. 
Para ser dos chicas cuenta con nueve temas de garage pop de raíz punk contundente y directo, a base de riffs de guitarra y golpes de batería, combinando cuidadas melodías, intensidad emocional y letras incisivas. Ocho de ellas están grabadas en castellano y una en euskera, Zapatak Sarreran. Del repertorio ya podemos disfrutar en YouTube de los videoclips de dos de sus cortes: Nunca y Cantar motor. El disco se edita en formato físico en vinilo, en una tirada limitada de colores turquesa y rosa, a través de su sello Aloud Music y de Marilians.
Creo que me miras al pasar, no soportas que opine de más. Hablas siempre cuando voy a hablar. Para ser dos chicas tocáis bien. Mejor cállate.



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VÍDEOS





SINGLES


█ Los Punsetes
ACEPTO MI CONDICIÓN

▲ Un río de angustia desbocada será el octavo disco de los madrileños Los Punsetes tras aquel álbum autotitulado, publicado en 2007, con el que irrumpieron como una banda con carácter propio en el por entonces vigoroso panorama del indie nacional.
Lo podremos disfrutar al completo este próximo mes de noviembre, con presentación en vinilo convencional y edición especial en blanco, además de CD y, por supuesto, en plataformas de streaming. El disco ha sido producido por Paco Loco y ya contamos con tres anticipos del mismo: UNA PERSONA TRISTE, EL AÑO DEL CABALLO y, ya este mes de octubre, ACEPTO MI CONDICIÓN. Esta última es una canción de autoprotesta, no exenta de ironía hacia lo común, más que llamativa en pleno festival de autobombo narcisita y exhibición de resiliencia. Frente al asqueo de uno mismo y la rutina, entre el insomnio y las ganas de mandarlo todo a la mierda, se impone la resignación de aceptar la propia condición.
Bravo, no me gusta nada de lo que hago, cojo mi orgullo y me lo trago. Quiero una vida que me lleve hasta la muerte sin esfuerzos exigentes, sin tener que estar pendiente de las cosas de la gente en general.



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30/9/26

Novedades musicales septiembre 2026

Novedades musicales en la red. 


Este mes de septiembre ponemos en portada la imagen de la playa de La Ribera, en Ceuta, con una estética inspirada en la cubierta del álbum Murmur (R.E.M., 1983). Su efecto de oscuridad y abandono tiñe siniestramente lo que, hace poco más de un mes, era un espacio alegre y apacible donde los ceutíes disfrutaban del mar mientras retomaban con suavidad su rutina habitual. Una vida tranquila violentamente truncada por un asalto infame. Un golpe que, como tragedia inmediata, ha provocado la muerte horrible de más de cien personas que no lograron alcanzar la orilla; y que, junto a esta aberración, ha sumido en un caos inhabitable a una ciudad envidiada de la costa norteafricana, modelo de diversidad y tolerancia, hoy colapsada por la presencia masiva de miles de sujetos movilizados premeditadamente bajo instrucciones o el señuelo de expectativas migratorias para desmantelar un entorno armónico construido con el esfuerzo de decenas de generaciones. Seguimos adelante acompañados por la música de este momento, con la esperanza de que los ceutíes logren recuperar su espacio, la alegría y la placidez que caracterizan a esta pequeña ciudad, única junto a Melilla en la orilla sur del Mediterráneo.

For this month of September, our cover features an image of La Ribera beach in Ceuta, with an aesthetic inspired by the artwork of R.E.M.’s album Murmur (1983). Its dark, desolate feel ominously shades what, just over a month ago, was a lively, peaceful spot where locals enjoyed the sea while gently easing back into their daily routines. A quiet life violently shattered by a disgraceful assault—a strike whose most immediate tragedy was the horrific death of over a hundred people who drowned trying to reach the shore. Together with this outrage, it has plunged an envy-worthy North African city into uninhabitable chaos. A beacon of diversity and tolerance, Ceuta now stands overwhelmed by the massive presence of thousands of individuals deliberately mobilized under orders or lured by false migration promises to unravel a harmonious environment built through the hard work of generations. We keep moving forward accompanied by the sound of this moment, holding onto the hope that the people of Ceuta reclaim their home, their joy, and the tranquility that defines this small city—unique alongside Melilla on the southern shore of the Mediterranean.

DISCOS




█ The Exbats
My Dinner With Crumar

▲ Uno de los discos del mes es My Dinner With Crumar, el sexto de estudio del dúo de Arizona Kenny e Inez McLain, The Exbats, publicado a través del sello Canon Rat Records. Te parecerá una maravilla de principio a fin si eres de los que disfrutan con el garage pop - power pop atrevido y con un punto nostálgico de los orígenes de aquel sonido crudo y lleno de energía de los años sesenta. Con un comienzo explosivo, Will You See Me In The Morning, y canciones capaces de romper la monotonía en la pista de baile como I Only See You When I'm Dancing —con un soporte espectacular en su vídeo—, el disco es un continuo de canciones con personalidad propia como Falling Into Something, Call Me An Idiot One More Time, Back Where You Belong o Hide My Baby. Los tendremos pronto por aquí en el Monkey Week y en la sala Milwaukee de El Puerto de Santa María, donde esperamos que aparezcan con el disco a la venta en formato físico. También pasarán en su gira española por Toledo, Madrid, Benidorm, Palma de Mallorca, Valencia, Gijón, Donostia y Bilbao.


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ACTORS ▶ Our Love Will Live Forever
AIKO EL GRUPO ▶ Señales Brutales
Amor Líquido ▶ A ver si me despierto
Apartamentos Acapulco ▶ Todos quieren ser los campeones
Ash ▶ Bittersweet Blue
asia menor ▶ Vaho
AKRIILA ▶ lucy miró al mundo y notó que está girando
beabadoobee ▶ Pylon
Bonobo ▶ Distance in Static
Boy Harsher ▶ GET MEAN
el principe idiota ▶ Carisma Secreto
Ezra Collective ▶ Here Because of Hope
Fonso y Las Paritarias ▶ América del Futuro
gash ▶ at least you know what you're laughing at
I SEE ORANGE ▶ Pining For Apollo
Isla de Caras ▶ Cosquilla
Jawdropped ▶ The Line
Julia Jacklin ▶ The Gem
Laurie Wright ▶ Cheers Drive!
Mel Denisse ▶ hunted
Mick Harvey & Amanda Acevedo ▶ Psychedelia in White
Smidley ▶ Murphy Horse
Sofie Royer ▶ before/after
Sorcha Richardson ▶ Draw The Outline
The Exbats ▶ My Dinner With Crumar
This Is Lorelei ▶ The Singer in My Band


VÍDEOS



█ Lex Walton
Adrian Borland Will Have His Revenge On London

▲ Según publica Lex Walton a través de una nota con su sello discográfico, el vídeo fue grabado por ella y Lev Heftler al día siguiente de que su apartamento se quemara, mientras bebíamos durante el día y tropezábamos entre los escombros tratando de rescatar todo lo que podíamos. El diseño de producción de un desastre provocado por el hombre guía los ojos y los movimientos, y una botella de ginebra recuperada del congelador lo hace posible. 
Adrian Borland Will Have His Revenge On London es una canción poderosa que combina guitarras melancólicas con momentos de explosión punk desgarradora; un tema con un toque depresivo y una letra inspirada en la figura de Adrian Borland, vocalista de The Sound, cuya vida estuvo marcada por severos trastornos mentales que lo llevaron a poner fin a su vida saltando a las vías del tren: El estruendo ensordecedor sobre las vías del tren, y él no volverá pronto. Se parecía tanto a mí... Aunque ya nada importa, ya no creo en nada. Catatónico para siempre, inevitablemente de plástico, y "para siempre" es mi segundo nombre. 
La canción se incluye en su álbum ULTIMATE LOVE FOREVER, publicado el pasado mes de agosto como su debut dentro del icónico sello norteamericano Sub Pop Records.



█ Los Punsetes
EL AÑO DEL CABALLO

▲ No todo es fiesta de escaparate o melancolía estetizada en el universo pop; también hay espacio para la expresión del desconcierto por una vida que se desmorona y nos conduce sórdidamente hacia el abismo, en un mundo que, más que aportar sentido, nos aboca día tras día hacia el desastre. Con su característico humor ácido, Los Punsetes apuntan a la astrología como antídoto frente a una realidad que escapa a cualquier control racional. Todo parece ir mal, pero seguro que tiene su explicación en la alineación de las estrellas: es El año del caballo. 
 El tema llega tras Una persona triste como segundo anticipo del que será el próximo álbum de la banda madrileña. Este nuevo trabajo cuenta con la producción de Paco Loco y el acabado sonoro de Greg Obis, encargado de la masterización final.


█ trentemøller
Swerve

▲ Swerve se traduce por viraje, un desvío drástico o cambio brusco de rumbo que, en medio del caos de la ciudad, amenaza con hacernos perder el equilibrio y dar con nuestros huesos en el suelo. La contundencia del título sirve de horizonte dramático para Nick No Future, director de un vídeo potente y dinámico, marcado por una estética analógica y vanguardista que abraza sin complejos el espíritu punk y oscuro de la canción. 
El responsable de este universo es el danés Anders Trentemøller, compositor, productor y multiinstrumentista que, a lo largo de sus siete discos anteriores —desde el ya lejano The Last Resort (2006)— y tras colaboraciones con iconos de los ochenta como The Cure o Depeche Mode, ha ido enriqueciendo su propuesta electrónica con desarrollos cada vez más orgánicos y rotundos. Sus distorsiones de guitarra, bajos vibrantes y densas atmósferas de sintetizador aproximan su sonido actual a géneros como el shoegaze, el post-punk, el indie rock o el dream pop. 
 El tema se presenta como adelanto del que será su octavo álbum de estudio. Para la ocasión ha contado con la voz de Sakura (Sakura Katsuura Chow), cantante nacida en Hong Kong y afincada en Viena. Ella es también la gran protagonista de un videoclip que se nutre de un elenco completado por Sophie Vyshnevska, Viktor Farkas y Anni Chen (quien se encargó, además, del estilismo).




█ te vi en un planetario
perdón

▲ Los componentes de Te Vi En Un Planetario esculpen sus cuerpos en el gimnasio al compás melódico de perdón. Es el indie pop mexicano de un proyecto musical con un punto de ensoñación dream pop, cálidas melodías vocales en las que no falta un toque melancólico y una línea instrumental shoegaze con discretos sonidos de guitarra distorsionada y texturas etéreas de sintetizador. Originarios de Teotihuacán, la banda está liderada por el dúo que forman Ilka Serna (voz) y Alexis Ramos (guitarra y sintetizadores). Su repertorio consta hasta el momento de diversos sencillos y EPs publicados a partir de 2023, y el tema formará parte de su próximo proyecto: un nuevo EP titulado ¿sabré pedir perdón?
No dices nada cuando me ves llorar. Es un fantasma que suele habitarnos el cuarto. Y la ceniza que queda al final no es más que miedo. Mi queja y mi vergüenza, vergüenza. ¿Sabré pedir perdón amor? Perdón, amor.




█ The War On Drugs
Who's That

▲ Hay un mundo entero huyendo de mí. Hay un león colgando de mi cuello. Lo puedo domar, pero él también podría liberarse. ¿Quién es? Es solo mi depresión, cariño.
Las dudas y el efecto asfixiante de la depresión inspiran Who’s That?, el tema con el que la legendaria banda de Filadelfia, The War on Drugs, vuelve tras I Don’t Live Here Anymore, su último álbum de estudio publicado hace cinco años. Una canción que se mantiene en un tenso midtempo en el que destacan los teclados y sintetizadores, y que culmina con un potente estallido guitarrero que eleva el tema a su cima emocional. El vídeo, dirigido por Max Flick, lo protagoniza el propio Adam Granduciel deambulando por las calles de Burbank, California. Con una estética de punto retro que recupera la rotulación clásica de la MTV, bien podría pasar por uno de aquellos clips musicales que la cadena emitía en la década de los noventa.





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ACTORS ▶ Youth
Ajla ▶ Ghost Hound
AKRIILA ▶ abrázame
BODEGA ▶ Literary World
Boy Harsher ▶ Faulty
Candelabro ▶ Domingo de Ramos
Cariño ▶ Romántico
Caroline Rose ▶ Calm
CLAN OF XYMOX ▶ Broken Heart
DECEITS ▶ The First Day Of Fall
DIIV ▶ Kid
Django Django ▶ Dirty Hotel Blues
Esme Emerson ▶ Woof
Federale ▶ A Strange Vice
Fatoumata Diawara ▶ Mogo
Gazella ▶ Reflejo
Geneva Jacuzzi ▶ Nu2U
green star ▶ lush
Gaia Morelli ▶ Niente è poi così cambiato
Girl Tones ▶ Precious
Humane ▶ Penny Let Go
I SEE ORANGE ▶ Crow Field
IZARO ▶ Zorua
Jade4 ▶ Desaparecer
Joia ▶ Cap vent no em mou
Julia Jacklin ▶ If I Had The Hand Of God
Junio ▶ Azul
Ladytron ▶ Free, Free
Lambrini Girls ▶ Bang Bang Bang
Laurie Wright ▶ Fast Lane
이병현 (Lee Byoung Hyeon) ▶ 아이보리인간 (a‑i‑bo‑ri‑in‑gan)
Lykke Li, Mura Masa ▶ Sick of Love
Mira Paula, Natalia Lacunza ▶ MUJER
Mother Soki ▶ Thicken
NOBRO ▶ Girls Like Us
Nochteff ▶ Crecer y Decrecer
prima stanza a destra, Angelica Bove ▶ piccola magia
Public Figures ▶ Push My Buttons
Salarymen ▶ The Fast Lane
smush ▶ milkweed butterfly
Spanish Horses ▶ Hey Man (Hey Man!)
TheBiirthdayParty ▶ multi love beyond hurt
The Linda Lindas ▶ Gotta Get Out
The Sways ▶ Blue Sky, Don't Cry
Twin Temple ▶ Doomed Lovers
untitled (halo) ▶ easy rider
VULKA ▶ MÍRAME
Wishy ▶ Mona Lisa
Whisper Doll ▶ Sunsigns


SINGLES




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Rhododendron ▶ Live on KEXP






29/8/26

Novedades musicales agosto 2026

Novedades musicales en la red. Agosto en construcción.





DISCOS



█ Sr. Chinarro
El año de la pera

▲ El sevillano Antonio Luque recupera la que para muchos constituye la imagen más entrañable de Sr. Chinarro: aquella primera etapa en la que empezaba a perfilar un sonido propio, conjugando su expresión con raigambre sureña y el indie pop de aire melancólico tan próximo al post-punk de la época.
Corrían los años noventa, un momento álgido para la música independiente nacional. A la vez que animaba locales míticos como El Mundo —en la calle Siete Revueltas de Sevilla— con sesiones donde sonaban The Smiths o The Cure, Luque compondría unas canciones que hoy regresan depuradas y con una expresión madura en El año de la pera. 
 Este vigésimo álbum reúne doce versiones de aquel repertorio temprano que merece la pena disfrutar a la par que las originales, las cuales aún impresionan por su sonido sencillo e inmediato. Encontramos aquí temas imprescindibles como El idilio, Sal de la tarta o Quiromántico, rescatados ahora junto a las colaboración vocal de J (de Los Planetas), Sandra Rubio en voces y teclados o Jaime Beltrán en la producción. Un total de doce cortes presentes originalmente en los discos Sr. Chinarro (1994), Compito (1996), El porqué de mis peinados (1997) y Noséqué-nosécuántos (1998).
El disco ya se encuentra disponible para su escucha en Spotify, apple Music y Amazon Music y en formatos físicos de CD y vinilo.


█ Isla Mujeres
Viaje Inaugural

▲ Se dieron a conocer en 2015 con su EP Naturalia y en este mes de agosto publican Viaje Inaugural: el quinto LP de las platenses Isla Mujeres, un disco para escuchar de principio a fin y repetir. En él despliegan distintas fórmulas compositivas para dar forma a un repertorio variado de diez canciones en las que se conjugan pulso fuerte e introspectivo, fruto de una semana de intensa convivencia y creación colectiva en Quequén. Con temas de impacto directo como Momento Agradable, Las Luces, Acuario, Por Qué o En el Margen, el álbum evoca los mejores productos del pop-rock independiente en nuestro idioma, como los que en su momento nos proporcionaron discos como Popemas de Nosotrash o LP2 de Los Punsetes (ambos de 2002). Llega tras su aclamado Barato ideal, elegido por la publicación argentina Indie Hoy como el mejor disco de 2024, y ya se encuentra disponible para su escucha en plataformas de streaming y para su compra digital a través de Bandcamp.
Tirada en el suelo, enero en La Plata te digo: me siento tan intermitente. Hagamos silencio para escuchar tu opinión tan importante. Y cuando no quede culpa por echar y las palabras reboten en nuestros espejos, espero podamos tener un momento agradable igual.


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VÍDEOS


█ Grace Elizabeth Harvey
The Dream of Common Language

▲ La canción nos llega como anticipo del que será su próximo EP, Songs Of Devotion, una segunda entrega en este formato de la cantautora y violonchelista folk afincada en Liverpool, Grace Elizabeth Harvey. De ella hasta el momento conocemos tan solo un sencillo de presentación, de 2023, y su EP de 2025, Other Faith, caracterizado, como este The Dream of a Common Language, por melodías con un fuerte componente lírico y una escueta y precisa instrumentación acústica —en este caso mediante guitarra, contrabajo, batería y sutiles arreglos de cuerda. 
Las letras son un elemento esencial en su propuesta de folk intimista; en esta ocasión, la canción reflexiona sobre el sueño fallido de lograr la comunicación plena a través de las palabras, con un título extraído directamente del poemario publicado por la escritora y activista Adrienne Rich en 1978: Nunca lo he sabido llevar bien... un error más antes de que el sueño de un lenguaje común me despierte sobresaltada. Juré que el amor lo lograría, pero supongo que me equivocaba. 
 A través de paseos meditativos por espacios de Londres y Liverpool, el vídeo realizado por Igor Prato Luna logra transmitir la serenidad y el trazo melancólico de una artista que conecta de forma natural con la tradición de voces como la inglesa Laura Marling, la estadounidense Adrianne Lenker (Big Thief) o, con publicación este mes, la australiana Rowena Wise.





31/7/26

Novedades musicales julio 2026

Novedades musicales en la red.  Julio 2026.







DISCOS



█ Charli xcx
Music, Fashion, Film

▲ Brat supuso en 2024 un paso adelante en la faceta más experimental e inventiva de la superestrella pop Charli XCX, y Music, Fashion, Film es el proyecto que viene a consolidar esa senda: un trabajo con una clara apuesta por la tensión estética que se expande más allá del núcleo musical para adentrarse en la imagen, la alta costura y la narrativa visual del cine. Esta visión multidisciplinar se traduce en producciones de estética haute couture —término de la alta costura exclusivo trasladado aquí a un diseño de vestuario único y una factura prohibitiva—, concibiendo cada vídeo como un cortometraje independiente.
El electropop sigue siendo el pilar fundamental de su propuesta, pero aquí se enriquece con pasajes experimentales, desarrollos industriales de sintetizador y texturas ambientales de corte cinematográfico. Esta riqueza sonora queda reflejada en una potente serie de piezas audiovisuales: SS26 (un estilizado fashion film de pasarela), Camera (una pieza voyeurista sobre el impacto del flash editorial), Rock Music (un choque entre estética industrial y moda de lujo) y Wink Wink (un clip irónico de montaje hiperdinámico).



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Aaron Lee Tasjan ▶ Get Over It, Underdog
Alex Cameron ▶ Late to Set
Babe Rainbow ▶ Acid and Honey
Ebbb ▶ Shallow Hits
Fifteen0eight ▶ I'M FKN FINE
Gracie Abrams ▶ Daughter from Hell
Hercules & Love Affair, Hips & Lips ▶ Danseur Part One
HOLY WAVE ▶ i'm DADA
Jack White ▶ Frozen Charlotte
Kelela ▶ new avatar
Las eras ▶ La caída del velo
Leon Bridges ▶ Happiness Anytime: Part 1
Mari Froes ▶ Esquina do Sol
mary in the junkyard ▶ Role Model Hermit
Portraits Of Tracy ▶ Q: From Where Do Our Primal Instincts Originate? A: MTV!
Roy Borland ▶ La Chica del Norte
Silabario ▶ Pienso en ti como un lugar
The Durutti Column ▶ Renascent
The Healing Power of Horses ▶ Summer Indoors (or outside wearing black)
 The Last Dinner Party ▶ From The Pyre (Deluxe)
The Rolling Stones ▶ Foreign Tongues
The Strokes ▶ Reality Awaits
Trophy Wife ▶ Pathetic
Will Sheff, Okkervil River ▶ Extra Mile


VÍDEOS


█ Dinosaur Jr.
Several Got Away

▲ La expectativa de la muerte ha sido siempre un tema de referencia en la expresión artística humana, manifestándose desde las primitivas pinturas y relieves de las cuevas paleolíticas —donde el fin de la vida se ligaba al rito y a la supervivencia— hasta las últimas y abstractas construcciones cibernéticas del arte digital contemporáneo. Los de Dinosaur Jr. no son ajenos a esta preocupación, como ponen en evidencia en su vídeo para Several Got Away, Unos cuantos se escaparon, el tema con el que adelantan There Near, el que será ya el decimotercer álbum de su carrera y que parece prometedor a tenor del impactante tema con el que lo anticipan. 
Y es que la perspectiva de la muerte no deja a nadie indiferente, con independencia de las creencias que cada uno pueda tener o no sobre su posible trascendencia, ya que supone un punto final dramático a la existencia individual en este entorno en el que se ha forjado nuestra vida; un tránsito inevitable que Heidegger resumió al indicando que el ser humano está hecho para la muerte y que solo asumiendo ese fin se vive de manera auténtica. Es un hecho incondicional con el que la banda juega haciéndolo descender al desgaste de la convivencia diaria: en la letra, la muerte se entrelaza con el hastío de la rutina, el deseo de escapar del escrutinio del otro -no tienes por qué verme todo el tiempo- y la triste lucidez de saber que ese espacio compartido, por asfixiante que a veces resulte, terminará desapareciendo cuando llegue la hora de dejarlo todo atrás. 
Ese mundo del rock que en los 50 surgió con un espíritu juvenil que parecía indestructible, hoy es objeto de necrológicas continuas una vez que muchos de sus pioneros superaron ya la edad en la que la vida sigue siendo posible. Y aunque los componentes de Dinosaur Jr. aún se mantienen en una media de edad en torno a los 60 años, son herederos de una tradición que renovaron al recuperar la crudeza del viejo rock a finales de una década, los 80, en la que predominaban sonidos más sintéticos en el contexto de una música alternativa con fuerte presencia de la new wave. En todo caso, la banda de Amherst mantiene hoy intacta su formación fundacional: el trío original compuesto por J Mascis, Lou Barlow y Murph volvió a unirse en 2005 y, desde entonces, sigue adelante con el proyecto; los tres mismos protagonistas de aquellos ya míticos Dinosaur (1985), You're Living All Over Me (1987) o Bug (1988).
En la pantalla, el tema se resuelve con una buena dosis de resignación y un punto de sarcasmo en el vídeo dirigido por Guy Kozak: una mano gigante baja del cielo para acabar uno a uno con todos los miembros del grupo, que progresivamente se van sumando a esa banda que persiste en su trabajo en un entorno celestial, si bien tras una parada en solitario en el purgatorio en el caso de J Mascis.
No tienes por qué verme, no tienes por qué verme todo el tiempo. Cuando llegue la hora de dejarme, cuando llegue la hora de dejarlo todo atrás. Haz que ocupe tu lugar, unos cuantos se escaparon. Intentarlo vuelve loco a todo el mundo, sueña con algo más que el día de hoy.



█ Goldie Boutilier
HOW TO BE A LOVER

▲ La cantautora canadiense Goldie Boutilier estrena este mes de julio su nuevo sencillo, HOW TO BE A LOVER, y lo presenta con un videoclip de marcada estética retro. El trabajo adopta la forma de un cortometraje cinematográfico que emula el estilo del cine de terror de bajo presupuesto y serie B de los años 60, con película de textura analógica y una atmósfera macabra y sensual. En él, una atracción fatal conduce a la artista a una aventura límite con un tipo de aspecto monstruoso: un humanoide de rostro verdoso escamado caracterizado con fauces repulsivas ojos desencajados, que logra reflejar el espíritu de las películas de monstruos clásicas. El lanzamiento cuenta además con un lyric video en el que la artista interpreta la canción en pantalla mientras se muestran los versos: La caballerosidad se ha vuelto difícil de encontrar. Cuando dices la verdad, está en tus ojos. Sé que tienes ese anhelo. Dime que siempre estoy en tu mente. Dime que sin mí morirías. Dime que soy tu futuro. Dilo dos veces. Cuando todo es caos, tenemos el paraíso. 
El tema forma parte del proyecto más reciente de Kristin Kathleen Boutilier. Tras una primera etapa de sonido electropop bajo el nombre de My Name Is Kay (luego abreviado a Kay), se trasladó a París para trabajar como DJ y modelo bajo el seudónimo de Goldilox. Finalmente, recuperó su apellido real para su nuevo apodo artístico al iniciar una nueva fase que culminó en su álbum Goldie Boutilier Presents Goldie Montana (2025), donde ha enriquecido su propuesta musical con desarrollos independientes de tendencia alt-country y una constante fascinación por el imaginario del cine americano de los años 50 y 60, tan presente en esta nueva producción visual.


█ Patch +
Smile

▲ a línea de bajo marca el ritmo de Smile, una canción art punk / synth-pop en la que su cadencia bailable se complementa con los toques atmosféricos del sintetizador y una melodía vocal melancólica y sombría.
El tema se presenta con un vídeo directo y minimalista de marcado contraste en blanco y negro, donde la banda ejecuta la canción con apoyo coreográfico y bajo un preciso pulso visual que fluye al compás de la música. El texto refleja la ironía de una sonrisa no motivada por la alegría, sino por el alivio de dejar atrás a alguien que causó dolor: Feliz de no volver a saber de ti jamás. Y si nunca tengo que saber dónde vives, y si nunca tengo que volver a verte... sonreiría... continuaría sonriendo.
Es un sencillo extraído de Series A, el reciente álbum de Patch +, el proyecto musical de un dúo de Nueva York que en 2023 publicó White Paper y que cuenta en su historial, además, con una serie de sencillos editados a partir de 2020.






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SINGLES


█ Sr. Chinarro
El deseo del genio

▲ Sr. Chinarro está de vuelta con El deseo del genio, una canción de pop luminoso y ritmo vivo impulsada por excelentes riffs de guitarra, una línea de bajo ágil y bien marcada y coros femeninos a cargo de Sandra Rubio. El tema logra un impacto inmediato gracias a una combinación de elementos que puede recordar a hitos de su trayectoria como El idilio, incluido originalmente en Noséqué-Nosécuántos (1998) y reinterpretado de un modo más pausado en este 2026. Con este tema, en el que recurre a la figura del genio de la lámpara para ironizar sobre el paso del tiempo, la rutina y el contraste entre nuestros deseos y la cruda realidad, Antonio Luque nos adelanta el que será ya su vigésimo álbum de estudio, Las fuerzas y los cuerpos.


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