15/1/26

Novedades musicales enero 2026

Novedades musicales en la red. Enero en construcción.



Todo parece indicar que 2026 será un año que viviremos peligrosamente. La primavera global llega a su ocaso y con ella la ficción de una democracia universal en la que los ciudadanos analizan racionalmente sus problemas y acuerdan soluciones de acuerdo con intereses comunes y principios éticos de igualdad, bienestar compartido, solución pacífica de los conflictos, respeto al medio ambiente y bla, bla, bla. La necesidad del apoyo de la población es coyuntural y cada vez más condicionada por un poder que ya no necesita disimular y que pone las cartas sobre la mesa: no la soberanía para decidir, sino la posibilidad de elegir entre el respaldo a sus demandas —a cambio de una supervivencia diseñada según el criterio de una élite paternalista— o el rechazo, que habría de conducir, por la falta de medios materiales reales, a la incapacidad operativa y al caos.

Resucitan así los esquemas del manejo de masas propios de la guerra fría, en los que el poder de la fuerza se exhibía en lugar de disimularse, y se aplican sin pudor modelos de control social basados en nuestras debilidades racionales y emocionales: sesgos sistemáticos, miedos, necesidades y atajos cognitivos bien conocidos. Sobre ese terreno se construyen hoy modelos predictivos de comportamiento aplicados a la política, la economía o la defensa, orientados a gestionar con mayor eficiencia el control de las masas.

Y aunque a pequeña escala seguimos respaldando ciegamente la lógica de un poder que escapa a nuestras manos —siendo con frecuencia portavoces involuntarios de la voz de amos cuyo paternalismo sublimamos—, siempre nos queda la posibilidad de defender un territorio propio frente a una influencia que cala por debajo de lo estrictamente político. Preservar ese ámbito que conforma nuestra vida cotidiana, como el de la música: un espacio que puede escapar a la alienación creciente en la medida en que lo hagamos verdaderamente nuestro y sepamos mantenernos, al menos en este plano próximo, al margen de una esfera política y económica dominante que aspira a invadirlo todo y a la que tantos se prestan a apoyar de modo voluntarista.

En este contexto, este es nuestro deseo para el año que comienza. Mantener criterio y distancia crítica ante la avalancha de incentivos, cámaras de eco y lógicas de audiencia, para conservar un espacio propio donde la experiencia musical siga ocurriendo según nuestras reglas, no según las de quienes buscan rentabilizar o dirigir el gusto. Para ello nos proponemos preservar la sensibilidad estética y, frente al embrutecimiento del automatismo que favorece un mercado voraz, aplicar recetas sencillas: ahondar en nuestras emociones musicales, buscar información complementaria sobre los lanzamientos —incluidas las letras—, escuchar con calma y de forma íntegra los álbumes que nos llaman la atención y resistir la comodidad de las listas paquetizadas que, de modo reflejo y paulatino, terminan condicionando nuestros gustos y, con ellos, nuestra forma de sentir y de pensar.

DISCOS




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VÍDEOS


Holy Fuck
Evie

▲ Hace seis años de su último disco, Deleter. El nuevo álbum de la banda de Toronto Holy Fuck se titulará Event Beat y verá la luz el próximo mes de marzo. Para su grabación han elegido un entorno rural: un village hall de Nueva Escocia donde desarrollaron la mayor parte de las sesiones. El resultado se anticipa como un disco marcado por la improvisación experimental y por la idea de un impulso que avanza hacia algo superior, más allá del control personal de la banda.
El álbum se presenta con Evie, un groove de hipnosis psicodélica acompañado por un vídeo grabado en estudio que subraya el sentido rítmico y el encaje instrumental del grupo.




deary
Seabird

▲ La ensoñación dreampop se conjuga con momentos de intensidad guitarrera shoegaze en Seabird, el primer sencillo de Birding, un disco de los londinenses deary que, en coherencia con su sonido, han firmado recientemente con Bella Union, el sello de Simon Raymonde, bajista y teclista de los escoceses Cocteau Twins. El single llega acompañado de un vídeo de estética etérea y, según su guitarrista Ben Easton en pmstudio.com, la canción evoca una especie de fábula espiritual que explora la pequeñez humana frente a algo más vasto, funcionando como puerta de entrada al tono majestuoso del disco.



Jill Scott
Pressha

▲ El neo‑soul y el jazz se combinan con soltura en Pressha, una canción que merece la pena destacar y que funciona como segundo adelanto de To Whom This May Concern, el nuevo álbum de Jill Scott, cantante de voz cálida y poderosa, además de actriz y escritora.
No encajaba en la imagen, supongo que ahora lo entiendo. Hay demasiada presión por parecerse a los demás, por ser bonito, pulido, artificial.



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