Diciembre 2024

Novedades musicales en la red, diciembre 2024 en construcción.

No es fácil sustraerse a la atracción de esa idea moderna del tiempo que nos sugiere que vivimos en un proceso continuo de innovación y mejora. Este concepto funciona, además, como un señuelo ampliamente utilizado dentro de las estrategias empleadas en el comercio musical, reforzando la noción de una renovación constante: un viaje temporal donde lo anterior queda superado y cada año promete aportar algo nuevo y superior. Las reediciones y homenajes a clásicos nos permiten recordar de dónde venimos, pero el avance no se detiene, con los nuevos artistas añadiendo color y sofisticación técnica a lo que antaño marcó senderos hacia la evolución.

En ese contexto de feliz prosperidad, las listas de lo mejor del año serían un reflejo del estado de la música del momento, siempre con la promesa implícita de que el próximo año traerá nuevos avances. Quizá algunos seamos algo menos entusiastas con respecto a lo que el futuro ascendente nos depara, pero es difícil permanecer ajenos a estos ejercicios de recopilación y memoria en los que se ensalzan los logros del tiempo presente, al menos cuando son realizados desde un sincero ejercicio de escucha y valoración.

Así, como cada diciembre, las listas de lo más destacado del año no faltan en ningún medio musical y tampoco en nuestras páginas favoritas. Estos resúmenes, además de proporcionar momentos de lectura y escucha entretenida, nos sirven para rescatar piezas que pasamos por alto en su momento o para redescubrir discos o canciones que merecen un lugar destacado en nuestras listas personales. Por nuestra parte, a lo largo del mes iremos destacando algunas selecciones que más nos han llamado la atención.

Tres trabajos procedentes de Reino Unido encabezan la lista de discos internacionales del año de MondoSonoro: Fontaines D.C., repitiendo como número uno, Charli XCX y The Cure. Su informe incluye listas especializadas por géneros: rap, músicas del mundo, folk-americana, electrónica y hardcore-punk. ► Los mejores discos internacionales de 2024.

En Bandcamp continúan la línea comenzada el año pasado de dividir en cinco secciones alfabéticas basadas en los nombres de los artistas. A esto se suma una lista con los lanzamientos esenciales de 2024, destacando los discos más representativos o importantes del año, así como sucesivas selecciones realizadas por los expertos de distintas columnas de género (como rock, electrónica, hip hop, etc.). ► Best of 2024.

Y puestos a dedicar nuestro tiempo al disfrute musical, merece la pena hacerlo en las mejores condiciones, existiendo siempre productos destacables dentro del rango de precio y las circunstancias propias. Y es que el mundo del sonido está directamente ligado al de la música, ya que la elección de las fuentes y sistemas de reproducción adecuados permiten que la escucha sea lo más placentera y cercana a posible a la grabación original. Entre los numerosos medios y canales que actualmente analizan productos y novedades del mercado del audio, destacamos aquí la célebre revista británica What Hi-Fi? y sus premios anuales, los What Hi-Fi? Awards.

En su edición 2024, estos premios presentan nuevamente listas diferenciadas por categorías y escalas de precio, enfocándose en productos que oscilan entre los 100 y los 2.500 €. Estas listas abarcan una amplia variedad de dispositivos, como altavoces, streamers, amplificadores, DACs, platos giradiscos, barras de sonido, reproductores de CD, altavoces Bluetooth, auriculares, servicios de streaming y televisores. Aunque no incluyen productos de la gama más alta del High End, son un punto de referencia para quienes buscan calidad sin alcanzar precios prohibitivos.

Además, otros canales especializados en audio, como Supersonido, cheapaudioman, HiFi Huff, Darko Audio o AVForums entre otros, también publican sus propias valoraciones, ofreciendo una amplia de recomendaciones para ahondar con criterio en la tecnología del audio. ►The What Hi-Fi? Awards 2024

▲El año pasado Stella Rose debutó con Eyes Of Glass, su primer LP, y este año cierra con Hollybaby, un EP que incluye el tema que le da el título, MS.45, Beautiful Twentysomethings y Drugstore Romeo.
Este último llega acompañado de un video dirigido por el artista visual berlinés Fynn Stoldt, caracterizado por tonos desaturados, contrastes suaves, texturas crudas e iluminación difusa. Este marco visual se alinea con el tono desgarrado y melancólico de una canción que aborda el tema de la lucha entre el deseo y el ser deseado.

Conocida inicialmente como hija del vocalista de Depeche Mode Dave Gahan y colaboradora en giras con A Place To Bury Strangers, Stella Rose se consolida con este trabajo un lugar destacado en la escena del underground neoyorkino.

▲Podrías pensar que es uno de los discos que A Flock of Seagulls publicó en su época activa, allá por los 80 o incluso en sus últimos coletazos en los 90. Pero no, es de este mes de diciembre de 2024 y Some Dreams marca su regreso tras casi treinta años de silencio. Lo produce el vocalista y tecladista de la banda, Mike Score, junto con el DJ esloveno Sare Havlicek. Basta con escuchar temas como Some Dreams, Castles In The Sky, Lovers And Strangers, You're A Fool o este celoso Him, para comprobar que no nos encontramos ante un disco menor.
Sabes que te quiero más que él. Más de lo que mis palabras pueden decir. Así que no me digas dónde has estado. Sé que estás con él. Sé que estás con él.

▲ El abominable hombre de las nieves observa desde la distancia a Claire Cottrill, Clairo, mientras esta campa por el bosque mientras interpreta Sexy to Someone. La canción está incluida dentro de su reciente álbum Charm.
Sexy para alguien, creo en ello todo el tiempo. Salir del hotel o momentos en un bar, Me preguntan si estoy en una película, no, no conseguí el papel. Sexy para alguien, eso me ayudaría mucho. Oh, necesito una razón para salir de casa. Es solo una cosa pequeña, pero no puedo vivir sin ella.

▲Tras su reciente sencillo Tu voz, los sevillanos Vera Fauna vuelven a ritmo de rumba pop tropical con No Me Digas La Verdad, una canción en la que participa Noni Meyers (de Lori Meyers). Es el segundo adelanto de su próximo álbum, Dime Dónde Estamos, que conoceremos en 2025. El vídeo ha sido grabado en formato 4:3 por la directora de Sevilla Bea Hohenleiter. 
Las vistas del río me han engañao . Yo lo siento por preguntar . Me voy por donde llegué, muchas gracias por hablar . Vino un sentimiento, lo dejé volar. Tú no me digas la verdad .

▲En el último momento nos llega una de las canciones del año, lo hace de la mano de la banda de Illinois Horsegirl, que con este entrañable Julie anticipa su próximo álbum, Phonetics On and On, que se lanzará el 14 de febrero de 2025. El vídeo está dirigido por la animadora Daphna Awadish Golan y trata de reflejar con animaciones sencillas el espíritu melancólico y emotivo de una canción que expresa incertidumbre, frustración y deseo.
Hay algo en tu mesa, ojalá fuera más de lo que puedes soportar. Tenemos tantos errores por cometer, ¿qué esperas de ellos? Julie Da, da, da, da, Julie Ojalá pudiera decirte lo que quieres. Da, da, da, ¿qué hacer, hacer, hacer...? Pensaré en ti.

▲El pasado mes se publicó La nube en el jardín, un disco de ocho cortes que se presentó junto a un cortometraje del que ahora se extrae de forma individual su segundo tema: No hay problema. Pertenece al cuarto disco del mexicano Eduardo Hernández Saucedo, Ed Maverick. Entiendo si tú te tienes que ir. Tal vez el futuro nos vuelva a reunir ¿Qué importa que pase? Igual vives en mí.

▲Sky Ferreira, cantante y compositora de Los Ángeles, reapareció en 2022 con Don't Forget, tras casi una década de silencio discográfico. Ahora regresa con Leash, Correa,  un nuevo tema de pop electrónico que refleja su característico estilo poderoso, denso y oscuro. La canción forma parte de la banda sonora de la película Babygirl, cuyo estreno está previsto para enero del próximo año.
Embriagada por una luna amarga, drenando la luz desde la herida. Mordí mi lengua y sangré la verdad; mientras respiro, para ti ya estoy muerta. Eres mi corazón hecho carne, siempre arrastrándome para besar el suelo. Siempre supimos que te decepcionaría. Ríndete al amo, porque al final, nada importa.

▲Publicado en el mes de mayo, Suspiro... es uno de los discos de 2024. El album, compuesto por 11 canciones, refleja la evolución artística de Maria Reis y su habilidad para fusionar con sello propio estilos pertenecientes al ámbito del pop y el rock independiente y la música tradicional portuguesa. Se despide del año con un single de dos temas: Armageddon​/​Sara, duas canções pós-sussurro antes do ano acabar en los que vuelve a poner de relieve su capacidad innovadora y poética.  

Noviembre 2024

Novedades musicales en la red. Noviembre 2024.

▲El 1 de noviembre se lanzó Songs of a Lost World, un álbum de ocho temas que está a la altura de lo que representa The Cure en el contexto del post-punk y de su enorme influencia como banda icónica del rock gótico, la new wave y el rock alternativo en general. Este disco llega después de dieciséis años sin publicaciones de estudio y conserva el sonido atmosférico, la actitud introspectiva y el sentido existencial en sus letras, en sintonía con trabajos emblemáticos como Disintegration (1989).
La presentación del álbum se realizó en la sala Troxy, con un concierto excepcional que pudimos disfrutar en directo gracias a una impecable retransmisión en YouTube. El espectáculo comenzó con la interpretación completa de las canciones de su nuevo disco: Alone, And Nothing Is Forever, A Fragile Thing, Warsong, Drone , I Can Never Say Goodbye, All I Ever Am, y Endsong. Tras un breve descanso, el concierto continuó con una poderosa puesta en escena de algunos de sus clásicos más reconocibles: Plainsong, Pictures of You, Lovesong, Fascination Street, Just Like Heaven, Disintegration, Seventeen Seconds, At Night, Secrets, Lullaby, Friday I'm in Love, y Boys Don't Cry.

▲Por fin podemos disfrutar de uno de los discos más esperados de este mes: Que le den por culo a tus amigos. Este álbum reúne las canciones de Los Punsetes junto a colaboraciones de artistas y bandas afines como Shego, La Paloma, Carolina Durante, Los Planetas, Depresión Sonora, Ghouljaboy, Triángulo de Amor Bizarro, Sidonie, Aiko el Grupo, Hidrogenesse, La Estrella de David, Alizz, Las Ligas Menores, Mujeres, Marcelo Criminal, Soleá Morente, Surfin’ Bichos, Joe Crepúsculo, Fino Oyonarte, Menta y Verde Prato.
 Toda una fiesta sonora que, además, podemos materializar con la compra de un disco en doble vinilo con carpeta desplegable, publicado por el sello Sonido Muchacho.

▲ Con bandas como Manta Ray, Australian Blonde, Penélope Trip, Doctor Explosion o Eliminator Jr., Asturias se erigió como un referente del indie nacional durante la explosión del Xixón Sound en los años 90. Este movimiento marcó un momento crucial en el surgimiento del indie en España, con Gijón como epicentro creativo.
De aquella vibrante escena aún tenemos testigos de primera línea como Nacho Vegas (Manta Ray), Fran Fernández (Australian Blonde, La Costa Brava, Francisco Nixon), Paco Loco (Australian Blonde y productor de numerosas bandas como Sexy Sadie, Nacho Vehas, Bunbury o Kactus Jack) o Jorge Explosion (Doctor Explosion).
En el lado femenino, Asturias ofreció grandes bandas como Nosoträsh, representantes del indie pop más fresco del momento, Undershakers, con sonido garage rock de inspiración sesentera y Pauline en la Playa, el proyecto paralelo de las hermanas Mar y Alicia Álvarez (ex-Undershakers), con una vertiente más acústica e íntima.
Hoy, Pauline en la Playa nos devuelve al gran momento que protagonizó aquella generación. Este mes de noviembre estrenan Los días largos, su esperado octavo disco, cinco años después de El salto. Una auténtica joya de pop luminoso y melancólico, producido por las hermanas Álvarez junto a Luca Petricca, aún disponible en una espectacular edición limitada en vinilo azul.

▲Las expectativas generadas por los singles Spells y Sexy Lemon no decepcionan tras la publicación del álbum completo, I Blow Out Big Candles. Se trata de diez canciones con brillo propio que ponen de manifiesto la creatividad de Xenya Genovese, la cantante y compositora de Manchester que se presenta bajo el nombre de Freak Slug. Cada tema está elaborado con un enfoque artesanal, complementado con sencillos arreglos electrónicos y ecos del indie rock de los 90 y el shoegaze. Genovese interpreta varios instrumentos, como la guitarra y el bajo, y cuenta en el disco con la colaboración de otros músicos, además del productor Alex Headford, del dúo Jadu Heart. Su último video acompaña a uno de los temas del álbum, Piece of Cake. Refleja la atmósfera íntima y nostálgica del álbum, con una estética visual sencilla basada en tomas breves de baja resolución y colores cálidos, acordes al sonido lo-fi y el estilo DIY (Do It Yourself) de Freak Slug. 

Es un hombre guapo, con un buen corte de pelo, pero no hay nada detrás de esos pensamientos de ensueño. Un dulce para la vista, todo bonito y de fantasía. Me gustaba tenerte cerca, pero eso ya quedó atrás. Sí, eso quedó atrás, quedó atrás. Y yo nunca miro hacia atrás.

▲Mahashmashana, un título que en sánscrito significa Gran campo de cremación, es el nombre elegido por Joshua Tillman, alias Father John Misty, para su sexto álbum de estudio. Se trata de una colosal reflexión, articulada a través del funk, arreglos de pop orquestal y guitarras de rock alternativo, sobre el paso del tiempo y el sentido de la vida. 

She Cleans Up fue escrita junto a los suecos Viagra Boys y ha servido de fondo para este vídeo dirigido por Emma West para la presentacón del álbum. Aborda la condición humana empleando con sarcasmo y espíritu crítico alusiones bíblicas y referencias a productos y temas habituales en nuestro monento como la alienación, la violencia de género o los sistemas de poder. 

Sé cómo termina esto:

El agresor se convierte en víctima, y el ciclo comienza de nuevo.

Tómalo de un demonio: el diablo no protege a sus amigos,

pero se asegura de que un ángel caiga después.

▲El álbum se ha grabado en Bristol con la participación de músicos como Howe Gelb, Xarim Aresté, Juan Berbín, Bobbi Relac y Donny McCaslin empleando sintetizadores, guitarras, percusiones y saxofón, con un sonido majestuoso que se refuerza gracias a la producción del ingeniero británico Ali Chant (Aldous Harding, Soccer Mommy, Perfume Genius, M. Ward, PJ Harvey, Portishead, etc.).

Es Bunker Rococo, el octavo disco de estudio de la compositora, instrumentista y cantante mallorquina Maika Makovski. Un disco diverso con canciones de corte experimental como The Spanish Inquisition o temas impactantes a la primera escucha como el anterior single Hunch Of The Century, Exotic ingredients o este Just a Boy que llega con vídeo de Victor Ingrave y Maika Makovski y letra sobre un chaval noctámbulo al que le van las maduritas.

Oh, chico, ¡madre mía! Tienes el teléfono lleno de fotos de culos, vives entre pumas, bebes gratis y consigues tus drogas en el backstage. Deja de mirarme así y pon las manos donde pueda verlas.

▲Quienes disfrutamos del rock psicodélico y experimental no podemos más que dar la bienvenida a Marcos Cuadrado, el nuevo trabajo del trío de barcelonés Pacosan. Un disco en el que, según describen ellos mismos, "abundan los arpegiadores sostenidos por bajos densos y ritmos contundentes; que encumbran las melodías orquestadas por sintetizadores analógicos primitivos, guitarras punzantes y una colección de samplers rescatados de galaxias lejanas". La obra llega acompañada de un videoclip para su tema principal, Oh Stereo!, con distorsiones visuales e imágenes psicotrópicas que se integran con las texturas sonoras psicodélicas del tema.

▲Es primavera y la música florece en Argentina. Entre los lanzamientos destacados de este mes se encuentra No hagas que me arrepienta, el tercer álbum de la banda argentina de garage, noise y psicodelia Winona Riders. El grupo, conocido por su energía en directo y su enfoque experimental, publicó en 2023 El sonido del éxtasis. Entre sus canciones más destacadas se encuentra Dorado y Púrpura, cuyo reciente video combina imágenes oníricas y texturas psicodélicas.

▲Faded será el próximo álbum de la banda francesa de rock psicodélico y garage The Limiñanas, un trabajo que se lanzará en una edición doble de vinilo rojo y contará con colaboraciones destacadas como las de Jon Spencer, Rover, Penny, Anna Jean, Pascal Comelade y Bertrand Belin. Este último, cantante y compositor también francés, participa en el tema J'adore le monde, una canción que ya podemos disfrutar a través de un evocador vídeo en blanco y negro. 

El video, cargado de elementos oníricos, refleja un texto que se mueve entre la fascinación y la aceptación resignada de las contradicciones de este mundo. En él se mezclan batallas medievales, ninjas, zombis, espacios contemporáneos de inspiración oriental y occidental, y hasta abducciones extraterrestres. 

Adoro el mundo, los huesos blancos, la sangre roja, y cuando sopla el viento, todo se mueve. Me encantan las galaxias; cuando la vida te sonríe no hay nada más sensacional, te elevas. Pero el único problema es cuando la vida no te ríe, entonces te sientes tan pequeño, tan diminuto. Y así es el mundo: hay que lidiar con él, hay que vivir con él.

▲Tras Acts of Rebellion, lanzado en 2020, DIA será el próximo álbum la colombiana Gabriela Jimeno, Ela Minus, que tiene previsto salir a la luz en el próximo mes de enero. UPWARDS es el single con el que se anticipa, un tema de dance y pop electrónico que llega con otras dos canciones: BBROKEN y COMBAT. Además, se estrena con un videoclip de dinámica ágil y vibrante, dirigido en Barcelona por Albert Estruch y Marc Sancho.

Octubre 2024

Novedades musicales en la red. Octubre 2024.

Es como si en este mundo solo pensara ya con criterio la inteligencia artificial. El robot que la representa en la imagen de este mes parece desesperado ante la ineptitud con la que los humanos gestionamos las cosas: un mundo dominado por un pensamiento enfocado a la estrategia para el logro del beneficio inmediato y el dominio. Un modelo de raciocionio y de acción que estrecha los horizontes a base de anular la diversidad y el bienestar ajeno. Por fortuna, contamos con ese remanso de vida y creatividad que es la música, y a ella nos entregamos para gozar de elaboraciones que reflejan las virtudes humanas, las emociones profundas y, en sus distitas facetas, lo sublime.

Este mes destacamos una selección que nos ayudará a expandir nuestro entendimiento y alejarnos por un tiempo de la racionalidad fría que nos domina. Así, dentro de la sección de discos, los nuevos lanzamientos de The Smile, Soccer Mommy, Chencho Fernández, Porridge Radio, Jake Bugg, Liela Moss, Bôa, Carlangas, Fin del mundo, Aika el grupo o Marina Fages. 

▲ Uno de los imprescindibles de este mes de octubre es Cutouts, el segundo álbum de estudio de The Smile, la banda de rock alternativo formada por Thom Yorke y Jonny Greenwood, de Radiohead, junto con el baterista Tom Skinner. En este disco, la banda refuerza su vertiente creativa con un conjunto de canciones bien diferenciadas, el uso de ritmos complejos y momentos de improvisación jazzística llenos de energía. Como botón de muestra Zero Sum, uno de sus temas estrella, que nos asoma al sombrío panorama de un sistema obsoleto, construido al margen de las necesidades profundas de una población conformista que, ingenuamente, aún confía en su  capacidad de gestión.  

Lengua atada, fingiendo no saber,

en algún lugar del pasado, en una repetición,

pensando en todas las formas

en que el sistema va a responder,

Windows 95

▲Un regreso sonoro a las raíces de Soccer Mommy, pero reformulado a escala cinematográfica con la ayuda de guitarras acústicas, cuerdas exuberantes y flautas. Nada de excesos, todo real. Es parte de la caracterización que del álbum Evergreen se hace en su propia página de Bandcamp. La producción de Ben H. Allen III (Deerhunter, Animal Collective o Belle and Sebastian entre otros) ha tratado de respetar el carácter personal y emotivo de este trabajo de Sophie Allison mediante un sonido más orgánico y limpio de artificios. Abigail es el imponente nuevo sencillo de un disco cargado de temas redondos como fueron sus precedentes: Lost, M y Driver, además de otros de éxito potencial como Some Sunny Day.

▲Por su trayectoria en Sick Buzos desde los 90, sus múltiples colaboraciones con bandas y artistas locales como All La Glory, así como por su obra en solitario, el talento de Chencho Fernández es bien reconocido en el mundillo del rock sevillano. Meridiano de Greenwich es el tercer álbum que publica bajo su nombre, un disco sólido y equilibrado compuesto por nueve temas singulares, con destellos como El mar y la nada, Una playa cantábrica o MG thème, que captura el interés de principio a fin.

▲El cuarto álbum de la banda de Brighton Porridge Radio se titula Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me. El disco se caracteriza por un sonido atrevido basado en la mezcla de elementos synth-garage y punk y cuidadoso tratamiento de los textos, con temas se abordan aspectos existenciales relacionados con la supervivencia, la autenticidad y el estrés emocional, así como su agotamiento ante una industria musical exigente en términos comerciales. En peralelo a la publicación del disco contamos con un concierto de presentación grabado el 25 de octubre en la la Gaîté Lyrique, de Paris, en el marco del ARTE Concert Festival

▲ Con poderosos riffs de guitarra y un enfoque rockero y directo, el cantante y compositor de Nottingham, Jake Bugg, presenta este mes A Modern Day Distraction, un álbum que combina folk y rock garajero al estilo de los 60, con letras que reflejan la frustración social que percibe en su entorno. Este es su sexto disco, producido por Metrophonic en sus estudios de Londres.

No me cuentes nada, porque ya conozco la historia.

Los problemas han sido mi sombra durante tanto tiempo.

Pero las palabras que escribí no te van a servir de nada.

Tienes que vivir tu vida antes de que todo acabe.

▲Un disco de indie folk sencillo e intimista que ha cosechado más de una reseña positiva por su capacidad para conmover y la exquisitez de sus arreglos. Un disco con fuerza lírica para sostener la emoción viva desde el principio hasta el fin. Es Patterns in Repeat, el octavo disco de la cantante y compositora londinense Laura Marling. 

Vaya forma de cambiar la tarde, ¿fue tan difícil encontrarme? Sabes, ya había dejado de creer, pero la canción seguía rondando mi mente.

Iba así: la la la la la la, la la, algo algo... Caroline.

Caroline, eres como una chispa, una roca que vuelve a encenderse, una melodía casi olvidada, que va así: oh, algo algo... Caroline.

La la la la la la la la la, la la, algo algo... Caroline.

Caroline, ya somos mayores, me casé, amé a mi esposa, tuve hijos, ya están grandes, y en general, he sido feliz en la vida.

Nunca estuve realmente lejos de ti, ¿verdad? Algo algo... Caroline.

Preferiría que no volvieras a llamar, me gustaría mantenerte fuera de mi mente. Fuiste tú quien se fue, Caroline, y la canción se fue olvidando con el tiempo.

Iba así: la la la la la la la la la, la la, algo algo... Caroline. La la la la la la la la la,la la la, algo algo... Caroline.

▲ Transparent Eyeball es el cuarto álbum en solitario de la cantante y compositora británica Liela Moss, en el que apuesta por un enfoque más atrevido y dramático, con una producción aún más atmosférica y cargada de efectos electrónicos. El disco mezcla elementos de rock alternativo, indie y electrónica, destacando la poderosa y emotiva interpretación vocal de Moss. Un buen ejemplo de ello es Prism, el primer sencillo del álbum, que llega acompañado de un vídeo dirigido por Toby Butler.

▲ Whiplash, el cuarto disco de estudio de la banda británica Bôa, no puede pasar desapercibido entre los lanzamientos de este mes. Es un paso más en la evolución de una banda que comenzó en 1993 dentro del rock alternativo y britpop de los 90, y que ha avanzado hacia un sonido más sofisticado, incorporando progresivamente elementos electrónicos y texturas atmosféricas, con influencias del trip hop y el art rock. Este último trabajo consta de trece canciones bien diferenciadas y sólidas, que captan la atención desde la primera escucha.

▲Los nostálgicos de Novedades Carminha tienen una nueva oportunidad de disfrutar con Bailódromo, Vol. 1, el segundo disco en solitario de su antiguo guitarrista y vocalista, Carlangas, acompañado de su banda Los Cubatas. Un trabajo que fusiona verbena, funk, ritmos latinos y música disco, sin perder de vista  el trasfondo punk que lo conectan con el sonido de grupos nacionales de los ochenta.

▲Uno de los discos más destacables del mes es Hicimos crecer un bosque, el cuarto publicado por los argentinos Fin del Mundo. Un álbum para disfrutar de dream pop y shoegaze en ocho canciones cantadas en nuestro idioma, con letras que reflejan un entorno hostil y un camino por delante que va en dirección inversa. Como dicen en Cuando todo termine: Después de tanto esperar Por fin aprendimos algo Juntá tus cosas y vámonos Lejos de este ruido absurdo.Y al volver con el bosque adentro. Todo se ve más fácil ahora. En el vídeo sus componentes: Lucía 'Lu' Masnatta (guitarra y voz), Julieta 'Hache' Heredia (guitarra y voz), Yanina 'Yan' Silva 'Yan' (bajo) y Julieta 'Tita' Limia (batería y percusión).

▲El trío madrileño Aiko el grupo muestra la cara punk del tonti-pop con este disco de aspecto festivo y título rabioso. En él muestran su despecho por esas "ratas que en algún momento las han jodido" y que, según se infiere en una de sus entradas en Facebook, les habrían servido como motivo de inspiración. El EP se llama A tomar por culo y consta de tres contundentes temas: A la Mierda, Desde una Esquina y No te has enterado, canción a la que acompaña un vídeo de Fran Granada que sirvió de adelanto el pasado junio.

▲Dicen que arghHhh! es "una invitación a levantarse de la cama después de la resaca, a abrir la persiana y ventilar". Se trata del segundo adelanto que las madrileñas Shego nos ofrecen del que será su próximo álbum tras Susie Q, su disco de presentación de 2022. La canción ha sido grabada en el estudio La Mina de Sevilla y nos llega con este vídeo en blanco y negro.

▲Tras la publicación de Los años mejores en 2023 y continuando con una carrera que comenzó en 2015, los sevillanos Vera Fauna inician una nueva etapa discográfica, ahora con un nuevo sello y agencia. Este cambio se anuncia con Tu voz, el anticipo de su próximo álbum. El formato visual de la canción es un vídeo realizado por Alejandro Sánchez en la barriada Ciudad del Aljarafe. Nunca he pensado en cambiar de ciudad Pero este sitio se nos hace pequeño Raro crecer y no poderte quedar Irte a lugares donde no caerte muerto.

▲El próximo álbum de los británicos The Horrors se titulará Night Life y saldrá a la luz en marzo. Como adelanto, tenemos The Silence That Remains, El silencio que queda, un tema cuya letra expresa la vulnerabilidad ante el aumento de la distancia en una relación en declive. La canción viene acompañada de un video monocromático y siniestro dirigido por Sarah Piantadosia, en perfecta sintonía con el estilo de rock gótico característico de la banda. So why, why that distance grows? Out of sight, why that distance grows?

 

▲El tedio de la oficina se alivia con ensueños de baile en este vídeo con coreografía de lujo dirigido por NYSU para Otherside, tema del dúo británico de pop electrónico Maribou State. La canción formará parte de su tercer álbum, Hallucinating Love, un trabajo que prometen creativo y lleno de esperanza, y que cuenta con colaboraciones como Andreya Triana y Holly Walker, quien también protagoniza este videoclip.

▲En la cuenta atrás para la publicación de su próximo álbum, EUSEXUA, la multifacética artista inglesa Tahliah Debrett Barnett, FKA twigs, nos ofrece este segundo single de anticipo: Perfect Stranger. De nuevo lo hace con un vídeo de sofisticada coreografía en el que hace gala de sus facetas de bailarina y actriz. El vídeo lo ha dirigido Jordan Hemingway y cuenta con la participación de Phoebe Waller-Bridge y Yves Tumor.

▲ Muy pronto podremos escuchar Songs of a Lost World, el primer disco de The Cure en dieciséis años, con lanzamiento previsto el 1 de noviembre. Ese mismo día se presentará en un concierto único en la sala Troxy de Londres al que han titulado Show of a Lost World. Aunque el aforo está limitado a tres mil personas, la actuación será transmitida en vivo gratuitamente a través de su canal de YouTube, por lo que todos los interesados podremos disfrutar de él en tiempo real. De momento ya contamos con el aperitivo de A Fragile Thing, segundo adelanto tras Alone. Esta canción es algo frágil, lo es todo para mí. No hay nada que puedas hacer para cambiar el final. Nada puedes hacer para cambiar el final.

▲Contamos los días que faltan hasta el 29 de noviembre, la fecha en que se estrenará Que Le Den Por Culo A Tus Amigos, el álbum de versiones con el que Los Punsetes conmemoran sus veinte años de existencia y que contendrá versiones de sus temas estrella, entre los que no podía faltar Tu Puto Grupo. Y no puede ser mejor este adelanto en el que Los Planetas Jota a la voz y Florent Muñoz en la guitarra eléctrica, junto con la bajista Natalia Drago y Edu Espín en la guitarra flamenca reinterpretan el tema, con toda su fuerza original y aire renovado desde Granada.

▲Con referentes absolutos como Divine Hammer, Kim Deal lleva años siendo una figura clave en la escena del rock alternativo, gracias a su espíritu creativo y su capacidad para la versatilidad. Desde mediados de los 80, ha destacado como bajista y co-vocalista de Pixies, junto a su hermana Kelley en The Breeders, como líder de The Amps y colaboradora de diversos artistas, sin cesar en su actividad hasta el día de hoy. En su nuevo proyecto, cuenta con la colaboración de viejos conocidos: Jim Macpherson y Kelley Deal de The Breeders, Raymond McGinley de Teenage Fanclub y Jack Lawrence de The Raconteurs. El álbum, titulado Nobody Loves You More, saldrá el próximo mes, y A Good Time Pushed es su tercer adelanto.

▲Tras su álbum Tigers Blood, publicado el pasado mes de marzo, llega el flamante nuevo sencillo de la cantautora folk rock de Alabama, Katie Crutchfield, conocida como Waxahatchee. La canción se titula Much Ado About Nothing, o Tanto ruido para nada, y destaca tanto por su capacidad de expresión musical como narrativa.

Oh no, la tierra se mueve, los cimientos se han quebrado. Te digo que borres mi número, pero te llamo dos veces. Oh no, ya se hace de noche, todos me están mirando. Enciéndeme con una chispa, disfruto del caos.

▲Helen Folasade Adu es la cantante y compositora nigeriana mundialmente conocida como Sade Adu o simplemente Sade, el nombre de la banda británica de la que fue vocalista y que en 1984 publicó el mundialmente conocido Diamond Life (con Smooth Operator). Estos días vuelve con Young Lion, una canción dedicada a su hijo trans Izaak. El tema forma parte de Transa, un álbum temático recopilatorio publicado por la organización Red Hot.

Corre hacia tus sueños, baja las montañas sin mirar atrás. Tienes todo en ti, todo lo que necesitas ya está. Así que corre libre, con los brazos abiertos, desciende las colinas de tus sueños con los brazos abiertos.

▲La vulnerabilidad y la confianza se combinan en Hunch of the Century, una canción que logra una atmósfera íntima y poderosa y que refleja la idea de que el florecimiento de una relación depende del compromiso mutuo. It only works if you’re also on fire. Es el sencillo con el que la mallorquina Maika Makovski presenta su próximo álbum, Bunker Rococo, y cuenta con un vídeo elaborado en colaboración con Víctor Ingrave.

▲Hoonine es el nombre del proyecto musical de la compositora, cantante y productora murciana Carmen Alarcón. Un proyecto que combina electrónica y momentos acústicos, y que se dio a conocer en 2022 con el emotivo álbum Roca Roja. Ahora lo retomamos con su nuevo sencillo Grieta, un éxito asegurado para el dj en la pista de baile.

 

▲En este momento Marina Fages y su banda se encuentran de gira por los Estados Unidos presentando El pequeño mundo, un álbum que se publicó en julio de 2023 y que ahora se lanza, además, en formato de vinilo especial rojo traslúcido. Aunque no podamos asistir, nos queda en la red este gran regalo. Un show de anticipo con magnífica puesta en escena grabado en el Niceto Club de Buenos Aires: una explosión de punk y rock experimental para el disfrute de un público, cómo no, entregado al cien por cien. Este conciero es, además, el material con el sonoro de su último disco, esta grabación en vivo que llega al mercado con el título Haciendo al mundo pequeño y fantástico. 

▲Más orgánico y cercano en formato casero que procesado, a veces con excesivos tratamientos digitales o efectos de estudio. Vuelven los mejores recuerdos del paso de Dua Lipa por NPR con aquel concierto grabado en su residencia londinense en diciembre de 2020, cuando la pandemia nos tenía atrapados en casa. Ese concierto ha llegado a ser el más visto de la historia en este canal público norteamericano, con un récord de más de 130 millones de visitas hasta hoy. En aquella ocasión interpretó temas de su álbum del momento, Future Nostalgia; ahora presenta su más reciente trabajo, Radical Optimism.