La noche silenciosa es el primer adelanto del nuevo trabajo de All La Glory, Disco Fantasma. Se presenta esta semana en formato vídeo, ya saboreado en single desde hace unos diez días. Un prometedor primer tema en castellano tras dos álbumes en inglés: el homónimo All La Glory y su segundo Everybody's Breaking Everybody's Heart. El vídeo lo dirige Joaquín Aneri, de Happy Place Records, e incluye un homenaje implícito a impulsores de la música alternativa sevillana; así aparece la puerta de la Sala X bajo el control de Andrew Jarman (Strange Fruit) o el responsable de la legendaria Fun Club, Pepe Benavides, haciendo el papel de enigmático conductor.
Otras sorpresas de la semana es el vídeo de Wild Moccasins para Doe-Eyed Dancer, un tema a engrosar la carpeta de las canciones de baile, o los discos de larga duración que presentan Pony Bravo, Telekinesis, Julia Jacklin o Desperate Journalist, todos ellos dignos de escucha atenta e impecables candidatos para una compra de discos acertada.
El comienzo de este blog coincidió en el tiempo con la triste noticia del fin del Diario Pop, programa dirigido por Jesús Ordovás y uno de los grandes motores de aquella nueva ola que revolucionó el pop español desde finales de los setenta. Ahora toca el momento de despedir a Flor de Pasión, un título legendario en esta emisora que nació en 1979 y que anda ya por sus cuarenta años de emisión.
Fue en 1986 cuando Fernando Argenta, director por aquella época de Radio 3, contrató a Juan de Pablos para dar continuidad a un programa que comenzó a emitirse también en 1979, aunque en la desaparecida Radio España. Es ya en Radio 3 en la que la gran mayoría de sus seguidores lo hemos conocido, desempolvando clásicos que convivían con las tendencias más innovadoras, a la vez que ponía en evidencia los radiantes orígenes del pop, un género tan fecundo y complejo como banalizado y estereotipado por los magnates del negocio mediático.
Con tono generalmente apesadumbrado y fatalista, fugaces arrebatos y un punto tímido de eterno adolescente, logró acercarnos con cariño al sonido más glamuroso del pop de los 50 y 60 en sus variantes melódicas y garageras. A la vez, difundió con entusiasmo el trabajo de muchos de los grupos más afines del panorama indie de las últimas décadas, formaciones como Los Fresones Rebeldes, Los Flechazos o Los Caramelos, a veces en festivos guateques en los que se conjugaban pinchada y música en vivo.
Practicó un formato radiofónico fresco y casero, sin guión, muchas veces con desarrollos algo caóticos e inconclusos, aunque convenientemente estructurados por esa buena música que portaba a la radio en zurrones confeccionados por su madre. Con su Attend Ou Va-T'en de Paul Muriat en la cabecera y su Azurro de Celentano al final, el programa ha continuado de momento de la mano de Álex Gara; este es el último grabado por Juan de Pablos.
Con una puesta en escena inicial colorida y setentera, el vídeo progresa hacia una estética minimalista y virtual. Los desarrollos electrónicos característicos de los Chemical Brothers añaden pasión rítmica a un sonido basado enel compás de la música disco y sus característicos coros funk.
Ya son tres los vídeos recientes que anticipan su nuevo álbum No Geography, cada uno de ellos a su estilo: la construcción robótica de Free Yourself, el éxtasis electrónico de Mah y este electro-setentero Got To Keep On. Dirigen este último Michel y Olivier Gondry.
Poco cabe decir de esta banda de indie pop rock japonés con canciones que se titulan en inglés e información en la red en si idiomas, salvo escasa referencias a conciertos por distintas salas japonesas... y su buen hacer musical.. Su nombre es The Josephs [ザ・ジョセフス] y Dusty Dreams es su segundo álbum. Este es el este vídeo grabado para la canción con el que se inicia, Glossy, publicado hoy en Internet a través de P-Vine. Un buen ejemplo de esa conexión hispano - japonesa de gustos compartidos.
Fue banda sonora de Deprisa, deprisa, la película que Carlos Saura dirigiera en 1981, una canción lenta con un punto rumbero del grupo gitano pacense Los Chunguitos. La compuso Enrique Salazar, primer vocalista del grupo en el que participaban, además, sus hermanos Juan y José, y que falleció tan solo un año después, dejando atrás grandes composiciones como Dame veneno o, Ay, que dolor, también en la película anterior.
Por su empuje lírico y su vinculación al cine, una película sobre la marginalidad de los barrios periféricos en los primeros ochenta, la delincuencia y la droga, la canción ha sido elegida como parte del espectáculo en la entrega de los premios Goya celebrado este año en Sevilla. Y no podía ser otra que Rosalía quien la interpretase: por el momento cumbre que vive tras la publicación de El mal querer, por su vinculación estética al mundo del extrarradio y el entorno de raíces flamencas, su maestría en el escenario y su interpretación vocal, capaz de acometer la tarea poniendo pasión y sin el mínimo sobresalto. Lo hace sin instrumentación y con el apoyo del Cor Jove de l’Orfeó Català, formando sombras como fondo de una impecable composición cromática de rojos y negros.
Una nueva versión que se suma a anteriores clásicos como fueron las interpretaciones de Ana D, María Rodés o Antonio Vega. Más abajo, las versiones en vivo de Rosalía en 2019 y Los Chunguitos en 1981.
Con su último trabajo, Gallipoli, Zachary Condon y su banda, Beirut, consigue mantener viva la frescura emocional y la originalidad de su indie folk de inspiración gitana y balcánica que le caracteriza desde su primer trabajo, ahora hace ya trece años, Gulag Orkestar. Es indudablemente uno de los discos de esta semana que nos ha traído, también, discos tan llenos de energía como Menos de lo mismo VOL. I, de los incombustibles Los Nikis, o trabajos ya anticipados con extraordinarios vídeos como los del dúo electro rock Boy Harsher, la banda rockCherry Glazerr o los mejicanos Le Bucherettes.
Dos de ellos los tienes aquí abajo. Son el de Face The Fire, segundo tema de Careful, LP de Boy Harsher, con imágenes convulsivas en planos que han servido para la confección de su portada. También el de la atormentada Wasted Nun, una canción incluida en el nuevo trabajo de Cherry Glazerr, Stuffed & Ready.
