The Parrots: Los Niños Sin Miedo

Aunque el disco internacional de la semana está cantado en inglés, tiene tiene algún que otro estribillo y título en español: Los Niños Sin Miedo, y es que sus autores son The Parrots, los madrileños Diego García, Alex de Lucas y Larry Balboa. Es otro de los discos nacionales grabado en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María y constituye el estreno en larga duración de la banda madrileña tras una serie de sencillos y dos Eps: Aden Arabie y Weed For The Parrots. Es una colección te temas de rock de garage  al estilo de mediado de los sesenta, canciones en las que la guitarra eléctrica, el bajo y la batería suenan sin pulir en primer plano, creando una poderosa cortina sonora entre la que consigue abrirse espacio la voz muchas veces al límite de Diego García, todo en un conjunto que logra plasmar la frescura sonora del local de ensayo y la experiencia de The Parrots en sus explosivos directos. 

El disco sale publicado en en Heavenly Recordings y lo hace en los formatos físicos de cd y vinilo; la distribución y venta de este formato clásico la lleva en todos los casos revisados empresas extranjeras, siendo esta por el momento la mejor opción de compra encontrada. El disco se presenta con el vídeo rodado para su primer single,  una canción de amor a primera vista titulada No me gustas, te quiero. 

Ian William Craig: Centres

►El flujo evanescente de la vida

Hay o ha habido vida en el Universo. Sus vestigios nos llegan en forma de ecos de voces y melodías entrecortadas, entre interferencias, pulsaciones electrónicas y resonancias mecánicas, en un flujo sobrecogedor y nihilista que nos llega del mismo modo en que sentimos que se desvanece  para siempre.

Centres es el noveno disco en la carrera del canadiense Ian William Craig, un conjunto electro- acústico basado en el empleo de un sintetizador Hammond, guitarra, acordeón, pedales, viejos magnetófonos y cassetes, con un sonido construido a base de fragmentos melódicos instrumentales y vocales, bucles minimalistas, ambientes densos y oscuros, a veces disonantes, y un logrado efecto  tan extraño como sobrecogedor. 

Vídeo Mabel Matiz: Ahu

El pasado 2015 publicó Gök Nerede, Donde el cielo, el tercer álbum del cantante y compositor turco Mabel Matiz. Dentro del él se encuentra Ahu, una canción para la que más recientemente se ha presentado este vídeo apoyado en la fotografía de  Can Güngör y dirigido por Aytekin Yalçın  . El resultado es un exquisito juego de imágenes rodadas en la ciudad marroquí de Esauira, que combinando sensibilidad, tradición y vanguardia estética, acopladas en un montaje coherentes con el buen gusto de y la cadencia musical de la canción.

Sam Coomes: Bugger Me

Bugger Me (Que me jodan) no es el hilo musical más apropiado para la sala de espera de un centro médico, un complejo comercial o un chiringuito de playa al uso. Aunque muchas de sus melodías y efectos vocales, adecuadamente administrados, hubiesen podido resolverse en temas de esos que hacen balancear las pantallas de los móviles en los conciertos, Sam Coomes se ha permitido el lujo de complicarlo todo con una maraña de ritmos cirquensas, efectos industriales, reiteraciones obsesivas y variaciones sui géneris lejanas a las fórmulas comunes. Al margen de su escasa comercialidad, el resultado puede resultar gratificante a quien goza del placer de la exploración musical más allá de la emoción forzada y los esquemas más reiterados y previsibles.

Bugger Me es el primer trabajo en solitario de este prolífico compositor y multi instrumentista de Portland, miembro de Quasi junto a Janet Weiss (Sleater Kinney) y colaborador, entre otros de Built to Spill, Elliot Smith, Jandek o Pink Mountain. El disco se encuentra a la venta desde el pasado 19 de agosto en los formatos de cd y vinilo.

Courtney Marie Andrews: Honest Life

Algunas de las canciones se encuentran ya disponibles desde hace tiempo en la red en distintas interpretaciones en vivo, aunque ha sido ahora,  tras pulirlas en Seattle en compañía de diversos músicos de su confianza, que estas toman su forma definitiva junto a otras nuevas en  Honest Life. La cantante norteamericana Courtney Marie Andrews ha procurado un disco distante de concesiones comerciales y ha logrado un conjunto sólido en el que se combinan armoniosamente pinceladas indie, country, rock e interpretaciones vocales que rememoran el mejor folk de los setenta.

Sin embargo, por algunas de esas cábalas comerciales que uno no llega nunca a comprender, el trabjo no puede disfrutarse en streaming al completo en países como España, sino tan solo de una forma muy limitada, incluso en plataformas de pago.  Así, sus diez canciones se limitan a su tercer corte, Irene, en Spotify o Youtube, añadiéndose la cuarta, How Quickly Your Heart Mends,  en el Bancamp del sello Mama Bird Recording. Aunque Esta semana American Songwriter  publicaba la premiere del disco en una playlist de Soundcloud, lo cierto es que la misma  no se visualiza por aquí ni se encuentra localizable desde el sistema de búsqueda de esta red. Tendremos que conformarnos con esta pequeña muestra e, incomprensiblemente, limitar los criterios para una adecuada valoración de este más que recomendable disco, a su compra física o descarga digital.

El disco se encuentra ya disponible para su descarga digital en Itunes o para su adquisición en CD o en vinilo. Desde aquí aconsejamos su operación a través de Amazon o similares, una vez que desde Bamdcamp se aplica el recargo prohibitivo de19,42€ de envío para países extranjeros como el nuestro.

Vídeo Banks. Gemini Feed

► Desatando a Géminis ♊

No quiere ser el perrito de nadie ni está dispuesta a que ningún casanova la suma en la depresión, la convierta en un ser dependiente, ni ponga freno a su crecimiento personal.

Lo expresa con un ritmo arrebatador y una puesta en escena ni lastimera ni rabiosa. Jillian Rose Banks (Banks) encuentra en esta traba la ocasión para una presentación poderosa que evidencia su autonomía y esa ruptura de ataduras que el signo de Géminis simboliza. Philippa Price dirije este vídeo para la potencialmente comercial Gemini Feed en un escenario neutro, con los fastos que le proporcionan un atrezo y coreografía coherentes con el pulcro y sofisticado  acabado musical. 

Vídeo Weyes Blood: Seven Words

Te quiero y lo tienes que saber. Son las siete palabras que le quiere transmitir, una a una, una vez que la insesatez y el daño infligido han dado al traste con una relación imposible. Es el trasfondo argumental de una canción que se apoya visualmente en este vídeo dirigido por Charlotte Linden Ercoli Coe y que protagoniza una Natalie Mering que es arrojada al mar y devuelta a la costa en forma de sirena exhausta.

Front Row Seat To Earth será el nuevo disco de la neoyorkina Natalie Mering, Weyes Blood, y estará disponible el próximo octubre, con opción de copia en vinilo en 500 copias. El álbum hace el tercero en su carrera  y se anticipa con este tema de folk íntimo y evanescente titulado Seven Words. 

Mula: Nunca paran.

Melosa y discreta a primera vista, puede ser en las condiciones adecuadas un arma poderosa para romper con la monotonía y generar un momento placentero y palpitante en la pista de baile. El trance está asegurado gracias a las bases electrónicas acopladas al ritmo caribeño y una letra que expresa y refuerza su potencial hedonista: Y te encanta ese baile que hipnotiza, te deslumbran las luces que te erizan, Y esta noche te aturde la brisa, te desplazas por las nubes te deslizas
. 

Nunca paran sigue a los singles Retumba y No hay manera, publicados este mismo año. Con ellos, las dominicanas Anabel Acevedo, Cristabel Acevedo y Rachel Rojas, Mula,  dan un paso adelante en su fulgurante carrera y anticipan un disco que seguirá a su álbum homónimo de debut, publicado el año pasado, y el posterior disco de remixes.

Vídeo White Lies: Take It Out On Me

El trío británico White Lies publicará en octubre Friends, un disco que será el cuarto de su carrera; le seguirá una gira de presentación con actuaciones en Barcelona, Madrid y Lisboa los días 16, 17 y 18 de noviembre. De momento ya podemos disfrutar de  Take It Out On Me, el single que anticipa su cuarto disco y que se mantiene fiel al característico sonido épico y oscuro de los anteriores trabajos de esta banda londinense con raíces post punk.

La canción se presenta con este vídeo ambientado en México y dirigido por el cineasta de este país, David Pablos, en un conjunto estilístico que bien puede servir para recordar momentos como el que nos bridó aquel extraordinario When you Where Young, de The Killers, en el año 2009.