Crashed Sedan Drive es el título del álbum que a principios de enero de 2016 publicará Sherbets, una banda ya veterana en el panorama del rock japonés, fundada en 1998, que este mismo año ha publicado きれいな血, Kireina chi. El anticipo es este vídeo entre road movie y actuación en estudio grabado para Stealth, Cautela, una de las canciones que formarán parte del disco.
Cuenta con dos EPs que podemos escuchar en su página de Soundcloud: So Good y February 15. Es una cantante y compositora londinense que se da a conocer como Nao, y que estos días presenta Bad Blood, el single anticipo de su álbum de debut, previsto para el próximo 2016. Su presentación toma relieve gracias este soberbio vídeo en blanco y negro dirigido por Ian Pons Jewel.
Haciendo gala a su nombre robótico, la cantante se presenta en en un escenario pre mortem desnuda y con la cabeza rasurada, con movimientos y expresividad contenidas, aunque acrecentada por la majestuasidad de su voz. Todo al límite en un soul en el que se mezclan la nostalgia, la pasión y el despecho:
¿No recuerdas el sexo y la pasión?
Enamorarse hasta las trancas, tropezar en el hielo
Más allá del estándard y del esquema indie, fieles a sus ricas raíces de un post punk variado y creativo, la banda de Brighton British Sea Power da un paso adelante con el recién estrenado Sea of Brass, un disco que evidencia complejidad y madurez. Han recuperado una serie de canciones de su catálogo para reinterpretarlas en soberbias y detallistas versiones, respaldadas orquestalmente, que en conducen a una inevitable nostalgia por un tiempo que quedó atrás. El disco se ha puesto a la venta en cuatro versiones: en vinilo, como no podía ser menos, CD, set de cuatro CDs, y una versión en vivo en CD y DVD.
Entre los años 1908 y 1915 el boxeador afroamericano Jack Johnson, “El Gigante de Galveston”, ostentó el título de campeón mundial de boxeo en la categoría de los pesos pesados. Siendo el primer boxeador negro que alcanazara tal notoriedad, tuvo que soportar las envestidas de una sociedad de tutela blanca y con profundo arraigo racista. Su figura inspira a uno de los protagonistas de esta animación, que cuenta además con la presencia del pastor John Deitman, representante de la obsesión racial, el miedo y la violencia. El corto ha cosechado numerosos galardones a lo largo de este año; está elaborado a mano sobre hojas manchadas, siguiendo patrones clásicos de animación del primer Disney y bajo la influencia de la narrativa gótica y los relatos de terror de H. P. Lovecraft. Su director, el islandés Einar Baldvin, materializa en The Pride of Strathmoor una obsesión, la del boxeo, que tiene su principal referente cinematográfico en la película de Martin Scorsese Toro Salvaje, y que el mismo experimentó durante varios años en su propia piel, sumergido en su sórdido mundo por rings de Holanda e Islandia.
En perfecta armonía con el sonido y como si fuera un instrumento más, el vídeo de Stian Anderson potencia el ritmo electrónico y aporta efectos hipnóticos a las fluctuaciones sonoras de Accelerate. La canción que ahora sale a la luz en este formato de la mano de Pitchfork forma parte de Ten Love Songs, el sexto álbum de estudio de la noruega Susanne Sundfør, publicado en febrero de este 2015.
Arranca el coche, acelera y no mires atrás... se nos agota el tiempo.
Ya podemos escuchar en streaming y comprar en descarga digital o en vinilo La Catastrofía, el nuevo disco de los madrileños Tigres Leones. En este su segundo LP, vuelven inspirados en el pop más fresco y travieso de los 60 con ritmo, energía guitarrera y momentos de fluctaciones psicodélicas y puntos desquiciantes que hacen inevitable la evocación de bandas de los noventa como Patrullero Mancuso o El Niño Gusano. Con cada una de sus trece canciones como de éxitos potenciales, se presentan con Marte, una canción en la que han contado con la colaboración de Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida, y para la que Miguel Esteban ha dirigido este videoclip.
La crème de la crème del famoseo alternativo se da cita en una conocida farsa promocional. Pero no todos muestran el mismo desapego por aquello que dicen defender ante el público y es Dani Rovira, desecantado y herido por la frivolidad de sus compañeros, quien lleva hasta las últimas consecuencias la autenticidad de su compromiso...
Son Flesh without Blood y Life in the Vivid Dream, dos actos de tempos rápido y lento incluidos en el próximo álbum de Grimes, Art Angels, cuarto en la carrera de la canadiense Claire Elise Boucher. Ella misma dirige esta puesta en escena en la que reincide en los ambientes vistosos y sofisticados, en este caso en los papeles de ángel caprichoso y enrabietado, friki de los videojuegos, festera superficial o chica esnobista y delirante con disfraz rococó. Un carrusel de personajes de expresividad hueca, presos de la decadencia y anhelantes de liberación:
Hey
Ya no veo esa luz que antes encontraba en ti
Y ya no me importa
No me importa más
Créeme
No sé cuantas veces
Destruiste todo lo que amabas
Incontrolable
Si no me necesitas
Deja que me vaya
El mayor fuerte de Metz es la música en vivo, aunque sus grabaciones permiten anticipar con bastante realismo su resultado, en este caso la descarga adrenalínica que desde el escenario provocará la activación de esta bomba de riffs de guitarra, alaridos, distorsiones y golpes obsesivos de batería llamado Eraser, Goma de borrar. El pasado mes de mayo publicaron II, su segundo disco de larga duración. Con este contundente Eraser adelantan parte del contenido de un doble sencillo con cuatro canciones que publicarán en enero de 2016 y que los amantes del vinilo podrán disfrutar en una edición de siete pulgadas.
Se cumplen veinte años del nacimiento de Garbage, un acontecimiento que la banda de rock alternativo emblemática de los años noventa celebrará con una gira, 20 Years of Queer Tour, en la que volverán a tocar de forma íntegra, entre otras piezas, su álbum homónimo de debut. El grupo estará acompañado en esta gira por la cantante y compositora Mackenzie Scott, junto a su banda, conocida artísticamente como Torres. Como anticipo de este evento presenta estos días una exquisita reinterpretación de Special, una canción perteneciente al segundo álbum de Garbage, Version 2.0, en la que acelera y simplifica el ritmo de la percusión, a la vez que ralentiza y da gravedad a la melodía vocal.
Estoy viviendo sin ti
Y lo sé todo
He caído hasta el suelo contigo
Propagando por la ciudad mi dolor junto a ti
Solía adorarte
No te pude controlar
No había nada que no hubiera hecho
Por mantenerme cerca de ti
¿Tienes una opinión?
¿Una idea de ti mismo?
Pensé que eras especial
Pensé que lo sabrías
Pero me he quedado sin la paciencia
Sin nada más que decir
Cansada de tanta violencia
No me podría importar ya menos
Yo solía divertirte
Sabía que te acabaría perdiendo
Ahora vuelves a pedirme una oportunidad
Pero no va a haber una maldita ocasión para volver contigo
Ahora busco a alguien nuevo
Estábamos en boca de toda la ciudad
Creí que eras especial
Son muchas las cosas que se pueden hacer con un hilo y una aguja: remendar fisuras, hilvanar caminos, coser corazones, puntear estrellas fugaces... nos lo enseñan en esta animación telar elaborada para The Roses, una canción incluida en Gold and Stone, el recién estrenado disco de la banda dream pop de Virginia, Eternal Summer.
I Need New Eyes es el nuevo disco de este maestro de los remixes y las composiciones de ritmo vivo, enrevesadas y excitantes llamado Panagiotis Melidi y más conocido con el sobrenombre artístico de Larry Gus (del griego, Laringe). El título y el sentido del trabajo lo resume en la siguiente frase: El verdadero viaje no consiste en descubrir nuevos paisajes, sino en renovar nuestros ojos. Una nueva forma de ver y entender la música que nos permitirá sacarle todo el partido a este que es el segundo álbum publicado en la discográfica DFA Records. El disco acaba de salir y se encuentra disponible en un seductor vinilo en color rojo, de edición limitada, además de estar accesible en la red a través de diversos medios: Bandcamp, Youtube y Spotify..
►I Need New Eyes treads familiar sonic ground to Larry Gus’ previous works - but his beatmaker percussion, shill falsetto vocals, and found sounds form a gestalt more concise and clear than ever. The references to literature continue - the title is based on a supposed quote by Proust, “The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes, but in having new eyes.” This record was completed amidst two life-changing events - the birth of his first child, and his participation in Red Bull Music Academy in Tokyo. (Fellow attendee NV contributes backing vocals on Belong To Love.) [+] DFA Records
Toman el nombre de Bixiga, uno de los barrios más tradicionales de la ciudad de São Paulo. Llevan a cabo vistosas actuaciones en las que interpretan cálidas piezas de jazz latino y música brasileira con influencias africanas. Para ello emplean un amplio abanico instrumental (guitarra, bajo, instrumentos de percusión, saxos, trompeta, trombón, etc.). Tras cinco años de formación, estos días publican III, su cuarto disco de larga duración.
Más abajo, Bixiga 70 interpretando 100% 13, una de las canciones del álbum, en un escenario en São Paulo.
El éxito mediático deEvery Open Eye estaba cantado, lo anticipabanThe Bones of What You Believe, el aclamado disco de debut de Chvrches hace ahora dos años y sus vibrantes actuaciones en directo, muchas de ellas grabadas en unos vídeos que han logrado visitas millonarias. Y este segundo trabajo del trío escocés justifica todas las expectativas de quienes disfrutamos sin complejos del electropop con encanto. Son once temas bien pulidos, variados, inmediatos y emocioneles en los que no hay lugar para la repetición o el aburrimiento.
Uno de los fuertes de Chvrches es su puesta en escena visual, no solo en las actuaciones en directo, sino también en los videoclips. El último de ellos es el realizado para Leave a trace, Deja una pista, segundo corte del álbum y un buen reclamo para prestar atención al torrente musical que le sucede.
El próximo 25 de septiembre se publicará en Subterfuge Records We Are Here / You Are Not, el que será el cuarto LP de los madrileños Autumn Comets. Todos Están Esperando es su tercer single de anticipo, el primero en castellano tras You are here / We are not y Molina, you were the light.
La letra se soterra poco a poco bajo una capa instrumental que se hace más gruesa y enrarece de forma progresiva. Ya no mentiremos: solo quedará ruido y una caja, cuerpos que contar...
Los vídeos de estos temas se basan en las portadas de los respectivos singles, conservando sus gamas cromáticas, con el añadido de animaciones sutiles y minimalistas, en este último caso más elaboradas e incorporando pequeños fragmentos de película.
Tiene preludio, interludios y postludio, letras en castellano, inglés, portugués y francés, canciones pop, momentos rap y ritmos tropicaless, una amalgama de estilos y sensibilidades que se fusionan en un conjunto tan variado como original.
El disco de presentación de Belize incluye los singles que este sexteto pamplonica con apodo de inspiración caribeña ha publicado hasta la fecha. El último de ellos es Stab my Heart, Apuñala mi corazón, una canción que se presenta con este vídeo dirigido por Santi G. Barros.
Los flashes no son cortinillas elaboradas para Cuarto Milenio u otro programa de misterio, sino destellos de pesadilla que sirven para ilustrar esta obsesión onírica titulada Aparece en sueños, la canción que da título y abre el EP de presentación de Nova Materia. Son un dúo franco - chileno formado por Caroline Chapsoul y Eduardo Henríquez, antiguos integrantes de la banda post punk Pánico, ahora reciclados en este proyecto en el que se acentúa la vertiente electrónica y el sonido industrial.
No hay pamplinas buenrollistas ni paños calientes en el nuevo trabajo de The New Raemon, más bien sano cinismo y un ejercicio de catarsis nihilista. El Yeti Recupera canciones bandera como Maldiciones Comunes de Julio de la Rosa o Los niños del mañana de Love of Lesbian y se las ingenia con expresiones lapidarias como la del estribillo de Efecto Invernadero: "El romance y su disfraz de libertad caen por su propio peso".
Se trata de un EP de seis canciones; las tres de la cara A son de creación propia: El Yeti, Residencia de ancianos y Efecto invernadero y las de la cara B son versiones: las dos anteriores más L'Estrany de Mishima.
El disco se puede adquirir en vinilo en en color azul, aunque por poco tiempo, ya que se trata de una edición limitada a cien ejemplares.
El próximo 25 de septiembre se publicará en Liberación, el cuarto LP de los madrileños El Relevo Alemán. El predominio de los tiempos lentos, los textos oscuros y emocionales y los desarrollos obsesivos, con momentos densos de guitarra, batería y voz, son características de una banda con sello personal que es comparada con otras como Crazy Horse, Codeine, Low o Chucho.
El disco ya se encuentra disponible al completo en streaming en Mondo Sonoro. La presentación se completa con un comentario del disco, canción a canción, a cargo de vocalista y guitarrista José Carlos Peña.
Un tema vibrante y psicodélico que se vuelve ahora con esta versión más pausada, detallista y experimental. Es la reconstrucción hedonista y sibarita que los argentinos Modular hacen de Purifying Tone, una de las canciones que se incluían en Spin-O-Rama, el disco que en 2014 publicaron los veteranos The Primitives.
Se trata de uno de los singles editados en el marco de Reworked By Series, un proyecto de remezclas entre grupos de Elefant Records.
Desde el asiento trasero del coche familiar, y con la ayuda de un simple mando a distancia, un niño se convierte en el coordinador de un fantástico e imprevisible viaje, en monopatín, con punto de partida en California. El periplo sirve de marco visual a esta canción de impacto inmediato llamada Hella, uno de los temas contenidos en Dancing at The Blue Lagoon, el más reciente disco de estos hermanos comprometidos con la fiesta: Zach y Ben Yudin, Cayucas.
Low Barlow es una de las figuras claves del rock alternativo de los noventa, representante de ese sonido lo-fi casero, apesadumbrado y a veces estridente característico de bandas como Dinosaur Jr, banda de la que formó parte en su primera fase, o la misma Sebadoh, proyecto musical que dirigió junto a Eric Gaffney. Su último trabajo fue Defend Yourself, en 2013, junto a Sebadoh. Al margen de diversas y variadas colaboraciones, ha publicado numerosos discos en solitario, tanto con el sobrenombre Sentridoh como con el suyo propio. Ahora vuelve Brace The Wave, con un disco íntimo y melancólico, sencillo en arreglos e instrumentación, con momentos de gran inspiración como la que se manifiesta en temas como Nerve o Wave. Recuerdo que éramos unos hipsters que dormíamos junto a nuestros gatos / Jóvenes, delgados y completamente locos / Todo iba bien bien hasta que algo se resquebrajó.
La intro, una noche de desfase por lo que parece ser las zonas más crápulas del Raval de Barcelona, aporta ese punto canalla tan vistoso en la pose rock alternativa. Adaptándose al entorno, los californianos sacan dinero en un cajero de La Caixa, se surten de latas de Estrella Damm en tiendas de chinos, cierran bares y deambulan por calles oscuras en un progresivo desfase que incluye empujones, meadas callejeras y un botellazo en la cabeza con efecto catártico y renacer apoteósico.
Será a unos cuantos kilómetros de distancia, en el Fórum, rodeados de luces y de público en un escenario del último Primavera Sound. Alli llevan a cabo una imponente interpretación del la que el vídeo recoge dos temas: Die Slow, una de las canciones pertenecientes a su álbum de 2009, Get Color, y la más reciente Stonefist, incluida en su flamante Death Magic.
No faltan reconocimientos públicos ni elogios para Currents, el tercer disco de Tame Impala, el proyecto del músico y productor australiano Kevin Parker. Y tampoco faltan los motivos con este disco en el que parecen conjuntarse todos los talentos ya constatados en discos anteriores: desde la letra y la composición, hasta la interpretación y los oportunos arreglos musicales. Toda una explosión de rock electrónico y estímulos psicodélicos capaces de convertir un panorama gris y anodino en un momento de goce y energía.
Merece la pena romper con la monotonía y entregarse al disfrute efímero e irracional de la música, ya que, como parece derivarse del vídeo elaborado para Let it Happen, es un sinsentido sufrir tanto por las amenazas y la preservación de aquello que de todos modos, y al final, ya tenemos perdido.
Las enérgicos malabarismos y las zambullidas en el mar se combinan con vistosas coreografías y relajantes imágenes de costa. Es el vídeo grabado para Tanto faz, Lo mismo da, una canción con el que la portuguesa Joana Barra Vaz anticipa el que será su primer L.P. Mergulho em Loba, Buceo en Loba.
La cantante, compositora e instrumentista portuguesa ha contado para la ocasión con la colaboración de Selma Uamusse, con quien comparte protagonismo en el vídeo y la coreografía dirigida por Valeria Caboi. La producción musical corre a cargo de ella misma y de José Joaquim de Castro, contando con un variado conjunto instrumental en el que intervienen el violonchelo, el bajo eléctrico, la trompa y el trombón.
Aún quedan días de verano y momentos para liarse una manta a la cabeza, olvidarse de lo que ocurre en el planeta y disfrutar de los estímulos placenteros de la luz y el calor. Katy Goodman lo hace paseando en bicicleta por calles de Los Ángeles e interpretando con su banda este radiante tema entre mosaicos y paneles de colores. El vídeo ha sido dirigido por Jason Lester y rescata 10 Headed Goat Wizard, Mago con diez cabezas de cabra, una canción perteneciente a Hour of The Down, disco publicado en 2014 por La Sera en Hardly Art Records.
No hay tema que deje de sorprender y sobrecoger en este quinto LP del dúo de Baltimore formado por Victoria Legrand y Alex Scally. Compartiendo su aspecto quebradizo y lúgubre mediante slides de guitarra, fragilidad vocal y líneas de teclado que se crecen, se trata de diez composiciones bien diferenciadas, emocionales y de honda inspiración, una situación poco frecuente y que hace de Beach House mucho más que un grupo capaz de generar ambientes etéreos y deslumbrantes efectos dream pop en discos o en directo.
Depression Cherry se ha publicado el 28 de agosto en Sub Pop y cuenta con edición digital, cd y vinilo. Beach House realizará a partir de septiembre un tour de presentación que comenzará en Estados Unidos y que los llevará a Europa, con actuaciones en Barcelona, Madrid, Lisboa y Oporto entre el 20 y el 24 de noviembre.
El próximo noviembre, el interprete y compositor Bill Ryder-Jones, antiguo guitarrista y cofundador de The Coral, publicará West Kirby County Primary. El disco se anticipa con Two To Birkenhead, un tema de garage rock de canto apesadumbrado y fogoso juego de guitarras, que recuerda el sonido lo-fi noventero característico de bandas como Pavement o Dinosaur Jr. El vídeo de James Slater es una vuelta a casa en la que se combinan tomas de estudio con momentos íntimos de meditación y paseos solitarios por escenarios costeros localizados en Birkenhead, en el condado de Merseyside, al noroeste de Inglaterra.
Es probable que recuerdes a Glen Hansard por su interpretación en la lacrímógena Once, una película musical dirigida por John Carney en 2007, o por su participación como vocalista y guitarrista en la banda The Frames. El músico irlandés se prepara para la publicación de Didn't He Ramble, un álbum en solitario que anticipa con este Lowly Deserter. En el vídeo se representa una clase sobre cultura irlandesa, con alusiones a sus peculiaridades, glorias y sombras.
Humilde desertor, canta aquella vieja canción
Y entona una nueva para los hombres
Que se encuentran aún en la batalla, lejos del Paraíso
Levanta tu voz y canta para ellos
El violonchelista israelita Matt Haimovitz es conocido en el panorama de la música popular por colaboraciones con artistas como Elvis Costello, Neil Young o Jerry García, una línea que ha combinado con su vertiente clásica en el seno de orquestas como las filarmónicas de Israel o Nueva York. Su último trabajo es Orbit. Music for Solo Cello. Lo publica en su propio sello, Oxingele Records, y en él interpreta con su violonchelo obras de compositores contemporáneos como David Sanford, Philp Glass, Luciano Berio o Ana Sokolović.
