Vídeo Javiera Mena: La joya

►El siguiente nivel

La que en 2006 fuera la gran revelación del indie chileno es hoy ya toda una estrella del electropop latino. Con mayor apoyo de una producción dirigida abiertamente al baile, Javiera Mena vuelve a propagar las estelas de Al siguiente nivel  en el clip de  La Joya. Se trata de un vídeo grabado por Slurp TV & Vladimir Crvenkovic en Barcelona, en el que la cantante y compositora chilena rastrea el tesoro encarnando cuatro personajes fantásticos ataviados con los colores básicos. Este single formará parte, junto a su anterior La espada, del tercer álbum de Javiera Mena.

Dime dónde estará la joya, si aparecerá
Dónde estará la joya
Se me habrá caído en el centro de la discoteca. 

Vídeo Trash Talk: The Great Escape

►La gran conspiración

Hasta ahora no se tomaron las advertencias demasiado en serio, pero los hechos no dejan ya espacio a la duda. Ya no es necesario seguir intentando entender los oscuros mensajes subliminales introducidos en  el Stairway to Heaven de Led Zeppelin o en las canciones del White Album de The Beatles cuando se escuchan hacia atrás. Por primera vez en este vídeo, abiertamente y sin disimulos, los Trash Talk reconocen la tan temida conexión entre el rock y el satanismo. 

Con The Great Escape como telón de fondo, tres jóvenes skaters sufren la tentación de agenciarse una botella de 666 dólares consagrado por el maligno. Lo que que ocurre una vez que se la toman, no es difícil de imaginar.

La canción está incluida en No Peace, último álbum de la banda hardcore punk de Sacramento.

Vídeo Vena Portae: Summer Kills

►El verano mata

I want you to be by my side / Summer kills. 

Es la presentación de Vena Portae. Un exquisito trabajo de pop con raíces folk que se titula, como la vena hepática y como ellos mismos: Vena Portae.  La formación es el proyecto de la cantante y compositora australiana Emily Barker ( The Red Clay Halo ), junto al británico Dom Coyote y el sueco Ruben Engzell.

En sus dos versiones, abre y cierra el disco esta canción de atracción a primera vista que es Sumer Kills, "una canción sobre la nostalgia, sobre un pasado roto y un futuro incierto. Una canción sobre el arrepentimiento y las esperanzas vanas. Una canción sobre el amor".

Víde The Muffs: Weird Boy Next Door

►El vecino raro.

 

 Han pasado diez años desde que The Muffs publicaran Really Really Happy, su último trabajo tras una carrera sostenida desde 1993. Han vuelto con Whoop Dee Doo, un disco recién publicado en Burger Records y en el que con sus doce canciones de punk rock vigoroso y creativo demuestran sobradamente que el tiempo no ha hecho mella en ellos. ras su breve periplo en la gira que los pixies realizaron el año pasado, la compositora, cantante y guitarrista Kim Shattuck parece haber centrado toda su energía en este nuevo trabajo, su voz no se ha quebrado ni atemperado con el tiempo y vuelve a lanzar esos poderosos rugidos con el que The Muffs impresionaron en sus primeros momentos. Entre los muchos singles posibles han elegido este Weird Boy Next Door, la canción que abre el álbum, como tema de presentación.

 

Vídeo The Black Keys: Weight of Love

► Culto al sol

Weight of Love Es la canción que abre Turn Blue, el nuevo trabajo de The Black Keys y, junto a otras como In Our Prime, una de la que contiene pasajes instrumentales más sofisticados y progresivos del disco. Para su presentación visual han contado con el director Theo Wenner, quien a su vez a elegido a la modelo holandesa Lara Stone como protagonista del clip. Se trata de un vídeo sensual, esteticista y de confusa ambientación: una comunidad femenina en la que sus miembros, que parecen seleccionadas por rigurosos criterio anatómico, se conducen por el territorio con espíritu hedonista, ven programas de predicadores y practican con disciplina espartana tablas gimnásticas y rituales hippies como el culto al sol.

Exit Music: La Historia de la muerte en una canción

En el Día de la ira el tiempo acabará. El sonido de la tuba llegará a cada uno de los sepulcros de la Tierra convocando a los resucitados a su juicio. Se abrirá el libro donde todo está escrito; lo escondido saldrá a la luz y no quedará nada sin castigo. El Juez será estricto en su veredicto, sentará a sus derecha a los bendecidos por su perdón... y arrojará a las llamas eternas a los malditos.

Es el mensaje del Dies Irae, un canto medieval que sobrevive como himno de la muerte después de más de cuarenta generaciones. A través de los pasillos de la Bishop Strachan School de Toronto, y con al colaboración de intérpretes de fagot, tuba, piano, arpa y cuatro monjes de canto, el músico y escritor Tom Allen sintetiza la Historia musical de la muerte mediante varios fragmentos clásicos.

Exit Music: the history of death in one song.

Una cita para el verano (Jack Goes Boating)

► Good Vibes

Pudiera parecer una ironía del destino que Jack Goes Boating, la última película que el fallecido Philip Seymour Hoffman protagonizó y en la que debutaba como director, sea en gran medida una apuesta por la vida a pesar de las dificultades. En la película que por fin se estrena en España encarna el papel de Jack, un tipo introvertido, tímido y poco mañoso; su vida comienza a prosperar en la medida en que crece su interés por Connie, una mujer también peculiar, retraída y sensible como él. Su afán por estar a la altura de las circunstancias le lleva a preocuparse por su aspecto exterior y a implicarse en actividades por las que nunca antes se había preocupado, como aprender a nadar o a cocinar. Aparecen el alcohol y las drogas en sus vertientes estimulante y desestabilizadora, también lo inevitable de la fatalidad, con acontecimientos que en un instante arruinan  todo lo construido con esfuerzo y tesón. Pero, a pesar de su fragilidad, se destaca  el valor de una actitud positiva ante la vida, una condición necesaria para romper con los círculos viciosos destructivos y mirar hacia adelante.

La banda sonora la ponen los neoyorkinos Grizzly Bear y el músico y compositor Evan Lurie. Hay, además,  una canción que forma parte del entramado narrativo. Es The Rivers of Babylon, no en la popular versión de Boney M, sino en la original y menos conocida, la de la banda de rocksteady The Melodians. La letra se basa en un salmo bíblico que recoge el lamento del pueblo judío por su destierro de Jerusalén tras la conquista babilónica. Jack se siente atraído por la buena onda del reggae, un genero musical que inspira su estética personal y ve en su optimismo su principal virtud. La letra no se coge demasiado bien al principio, viene a decir en la película, pero acabas entendiéndola después de escucharla varias veces.

Vídeo Got a Girl: Did We Live Too Fast

► El Tercer Ojo

La voz de la cantante, cálida y suave, se arropa con una instrumentación orquestal refinada y radiante; el resultado es una elegante canción que cualquiera podría creer incluida en la banda sonora de alguna vieja película de la serie de James Bond. Es Did We Live Too Fast, el tema que abre el recientemente estrenado  I Love You But I Must Drive Off This Clff Now (Te quiero pero he de alejarme cuanto antes de este precipicio). Este álbum es el disco de debut de Got a Girl, un dúo indie norteamericano  formado por Dan 'The Automator' Nakamura, productor de Gorillaz entre otros, y la cantante, actriz y modelo Elizabeth Winstead.

Vídeo FKA Twigs: Two Weeks

►Higher than a motherfucker

Su R&B rompe con la línea convencional e introduce efectos experimentales como melodías entrecortadas y loops. En su interpretación vocal se combina la calidez y la artificialidad ocasional; la instrumentación analógica se acopla a los efectos sintéticos. El resultado es un sonido que puede recordar a estilos como el trip hop de Portishead y Tricky o a formas peculiares como las de Cocteau Twins.

Tahlia Barnett se introdujo en el mundo del pop participando en la coreografía de varios videoclips musicales. El interés por el formato visual se mantiene y en su breve carrera como FKA Twigs ha protagonizado ya diferentes vídeos para temas propios, todos ellos elaborados con esmero. Entre ellos se encuentra este con el que se presenta Two Weeks, una de las canciones más accesibles de LP1, un disco agraciado con la aclamación unánime de la crítica.

Higher than a motherfucker, dreaming of you as my lover
Flying like a streamer thinking of new ways to do each other
Pull out of the incisor give me two weeks, you won’t recognize her
Mouth open you're high

Un toque de violencia

Se trata de cuatro historias enlazadas entre sí por el tema de la violencia. La película se basa en sucesos acaecidos en cuatro regiones diferentes de la China actual, un país regido por un modelo mixto de planificación comunista y explotación capitalista, que crece y evoluciona en la medida en que se ahonda el abismo entre los trabajadores de base y las élites políticas y económicas. Y aunque el contexto sea significativo, el guión podría adaptarse, por su calado existencial, a sucesos cotidianos en cualquier otro lugar. La película expone situaciones en los que la violencia irrumpe por motivos tan diversos como la indignación, la venganza, la frustración insuperable, o el puro placer... La pregunta se la hacen los propios ejecutores de esta forma de agresividad extrema que a todos nos puede salpicar, en algún momento, por iniciativa propia o ajena: ¿por qué soy violento? 

Jia Zhang Ke hace gala de la pericia del cine chino en la exhibición de esta práctica feroz, pero lejos de recrear, esta llega a resultar inquietante y perturbadora en la medida en que el filme nos presenta personajes creíbles y cercanos. 

Vídeo Orenda Fink: Ace Of Cups

►Naturaleza viva

Lo humano se dibuja sobre un fondo de destellos, fluidos y formas naturales en esta obra de animación artística dirigida por Nik Fackler con producción de Aaron Gum, antiguo colaborador de  Orenda Fink. Su dinamismo, luminosidad y riqueza cromática enfatizan la placidez sonora de Ace Of Cups, As de copas, un ejercicio de dream pop espiritual que formará parte de Blue Dream. Este será el cuarto álbum en solitario de la cantante y compositora norteamericana y se publicará el 19 de este mes en Saddle Creek.

Si eres feliz eres amado
Puedes llenar mi copa
La tomaré fresca, natural
Puedes llenar mi copa. 

Vídeo Deers: Trippy Gum

►Chicles Tripi

La golosina se llama Trippy Gum y parece tener efectos antidepresivos. Nos lo presentan desde Madrid con una melodía tipo Nirvana y una sencilla instrumentación pop. Son Deers y este el vídeo con el que el dúo  presenta  la cara B de su single Demo.

Vídeo Pere Ubu: Golden Surf II

►Ubú Rey

Rodado en vivo, con alguna que otra pequeña secuencia de animación intercalada, el vídeo da buena cuenta del poderío expresivo de esta banda de rock experimental llamada Pere Ubu. Es el clip de Rosseana Freedman y Kiersty Boon para Golden Surf II, segundo single con el que se anticipa Carnival of Souls, el que será el decimosexto álbum en estudio de la banda liderada por el veterano Davis Thomas

Vídeo Hello Saferide: I Was Jesus

►Con los pies en el cielo

Fue Jesucristo, anduvo sobre las aguas, multiplicó los peces y dio de comer a una nación entera con dos rebanadas de pan. Encarno a Ghandi y a Martin Luther King en un cuerpo de mujer. Sus esfuerzos por convencer  fueron en vano y volvió al cielo defraudada en espera de tiempos mejores. Es el testimonio de Annika Norlin en I was Jesus.

Comencé mi revolución fraternal

Y ellos dijeron: Oh

Una mujer serena y cordial

...Muy raro.

Y traté de convencerlos

No es una forma de ser

Se trata de una elección, de una fe

Deberíais darme crédito

Seguidme, por favor.

Y ellos dijeron: habla más fuerte, no podemos entenderte si gritas

Tienes buen aspecto ahora que no comes.

Es el estreno musical de los suecos Hello Saferide en este vistoso vídeo dirigido por Mats Udd. El single anticipa The Fox, The Hunter And Hello Saferide, disco que hará el sexto de la banda y que estará a la venta en septiembre.

Vídeo Sean Rowe: Shine My Diamond Ring

Su voz evoca la de intérpretes de la talla de John Lee Hooker o  Wison Pickett, sus raíces se encuentran en el blues de Muddy Waters o el soul de Ray Charles o Marvin Gaye.  Sean Rowe es un neoyorkino amante de los  bosques y de la vida en la naturaleza, pegado a la guitarra desde muy pequeño y autor de tres discos de larga duración. El próximo se publicará en septiembre en Anti Records y tendrá por título Madam. Hace unos días conocimos algún anticipo del mismo a través del SoundCloud del sello. Se trata de la canción que dará título al disco y de este poderoso Shine My Diamond Ring, una canción que podemos disfrutar,  además de en su versión para estudio,  en esta interpretación en vivo recién publicada en Youtube.

Vídeo Angus & Julia Stone: A Heartbreak

►Un desengaño

Los hermanos Stone animan con ritmo firme y constante una fiesta casera que se percibe animada en el salón, aunque un paseo por los rincones nos desvela un pesar de fondo que se enfatiza con la cadencia vocal.

Girl, you're just a child falling in love 

Girl, you're just a child: 

A heartbreak 

Es el single con el que se abre Angus &Julia Stone, el álbum homónimo que hace el tercero en la carrera del dúo australiano.